广东省博物馆举办“空谷之音 华嵒绘画艺术展”

　　2024年7月10日，“空谷之音——华嵒绘画艺术展”在广东省博物馆三楼展厅二开幕，展至10月7日。展览由广东省博物馆主办，福建博物院、浙江省博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆、广州艺术博物院(广州美术馆)、君匋艺术院、客家族谱博物馆协办，展出8家单位近70件/套馆藏精品力作，珍贵文物占比达90%以上，各馆“家底”齐齐亮相，多件展品首次面向观众展出。这是广东地区首次系统性梳理和集中展示华嵒绘画的艺术个展，也是国内首次以华嵒绘画为主题的原作展览。

　　展览通过“知人论世识华嵒”“落拓风雅见精神”“天真机趣悟画艺”“流风余韵传岭南”四部分，以叙事性讲述方式层层递进，通过华嵒其人、其艺、其精神的个案研究和展示，启迪观众从中汲取营养，融会贯通，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

　　“知人论世识华嵒”部分从他的姓名、字号到家族谱系、生活的社会背景等，引导观众初步认识华嵒;“落拓风雅见精神”部分梳理华嵒的人生经历、交友，展示与之有着紧密关系的扬州画派诸家画作，与后面华嵒的作品形成对比;“天真机趣悟画艺”部分按花鸟、人物、山水三大题材分类分析展示华嵒的艺术渊源、特点和创新之处;“流风余韵传岭南”部分阐述华嵒艺术在后世的传承，及其对岭南画坛的影响。

　　展览融合展示、研究、教育于一体，注重让文物活起来。数字化技术助力陈列展示，打造沉浸式观展体验，让观众走进华嵒画作，游览山水，体验诗情画意。本次展览得到了广州美术学院中国画学院的大力支持，馆校合作，强强联手，深度解剖华嵒绘画技法，多维度引导观众走进华嵒的绘画艺术世界。前期，粤博与广州美术学院中国画学院合作，启动华嵒作品临摹项目，录制视频作为展览的知识拓展，从科普的角度向观众剖析中国传统绘画技法，还原华嵒绘画的成画过程。期间，粤博还将举办专家讲座、现场导赏等相关教育活动，开发一系列与华嵒相关的可食、可用、可玩、可赏的文创产品，全方位多形式宣传华嵒绘画艺术。

　　期待每一位观众都能在华嵒的艺术世界中，找到心灵的共鸣，激发对中华美学精神的热爱和对当代审美追求的思考，共同书写中华文化传承与发展的新篇章。

　　展览资料：

　　华嵒(1682—1756)，字德嵩，更字秋岳，号白沙道人、新罗山人等，福建上杭人，一位诗、书、画兼善且富于创造性的清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物。诗、书、画被誉为“三绝”。不遇于时的清贫生活没有磨灭他对艺术的追求，他的绘画始于传统，又不止于传统。他跳脱出“四王”正统画派的影响，着眼于当时的社会需要，着眼于市井阶层的精神文化需求，让传统绘画呈现出新的表现形式。华嵒文质兼善的画艺，为后世画坛树立了文人风雅的标杆。

　　他吸收诸家之长，取材广泛，花鸟、人物、山水各科兼善。以生趣取胜，注重精微细节描写，在技法上发展小写意，让人耳目一下。他勤于作画，为后世留下了一批数量可观的作品，分散收藏于国内外公藏单位和私人藏家的手中。

　　书记指出“要挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力”。为了激发大家对中华优秀传统文化的认同感与使命感，广东省博物馆近期推出“空谷之音——华嵒绘画艺术展”，展览力图通过华嵒其人、其艺、其精神的个案研究和展示，启迪观众从中汲取营养，融会贯通，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

　　展品均具代表性，精品荟萃。辽宁省博物院藏《啖荔图卷》是华嵒存世不多的早期作品里的精品力作，反映了他早年深受南宋院体、明代浙派及陈洪绶画法的影响;福建博物院《雅集图》、天津博物馆《春夜宴桃李园图轴》、浙江省博物馆《归庄图轴》等文学历史题材作品，叙事性强、布局严谨、笔法讲究，尺幅之大，可谓鸿篇巨制;小而精湛的《山水册页》《鸟虫走兽图册》用另一种轻松与谐趣的手法来处理日常主题，却重新捕捉到了南宋绘画的某些抒情本质;《松鹤图》《梧桐寿鸟图》《鹦鹉荔枝图》《葵花画眉图》等多件作品诠释了华嵒物趣与人意巧妙联结的花鸟画风格，令人耳目一新。此外，扬州画家金农、郑板桥、黄慎等画作，反映华嵒当时所处的画坛，画家们各擅胜场的现状，对华嵒风格形成的影响有了进一步的了解;学生张四教缅怀老师华嵒所作的《新罗山人小像》，让我们目睹晚年贫困潦倒的华嵒的真实状态及师生二十年的交往与情谊;三件《金屋春深图》首次同台展出，是一场跨时空、跨地域的艺术交流与对话，是华嵒与岭南鉴藏家、书画家们的交集，是文化传承的特别案例。

　　展品除了华嵒的代表性作品以外，与之相关的名家名作，如所师学的石涛、恽寿平、唐寅、陈洪绶等前辈，好友金农、郑板桥、李鱓等扬州画派代表，华嵒学生张四教及后世受影响者高剑父等作品，均是本次展览的重要组成部分，助力观众深度了解华嵒的生平经历、思想、艺术传承。

　　重点展品：

　　清华嵒啖荔图卷

　　辽宁省博物馆藏

　　这是华嵒早期的作品，图画庭园行乐之景。远天空濛，水域广袤，天水交融。近景高山耸立，上不见顶。一带清泉，淙淙流淌。坡岸大树三株，浓荫下一老者坐于榻上，右手持扇，身旁摆放荔枝一盘，古籍一摞，侍童伺候在侧。据题，此画为钱塘周念修所作，画面采用大量的斧劈皴法表现山石，可见华嵒早期深受南宋院体与明代浙派画法的影响。

　　清华嵒雅集图轴

　　福建博物院藏

　　华嵒在人物画自成一种减笔画法，线条似马和之的“兰叶描”，简练柔劲，不失形似而更重精神，不仅个性鲜明，而且富有意境。该图淡设色墨笔描写众多文人雅士聚会的情景，兼工带写，人物形象真实生动，笔墨含蓄秀雅，情景交融，场面盛大，内容细节丰富。

　　清华嵒春夜宴桃李园图轴

　　天津博物馆藏

　　此画取材于唐代诗人李白的《春夜宴从弟桃李园序》，描绘了李白和众兄弟相聚桃李园的情景，歌唱饮酒，共聚天伦，是文人集会的传统题材。画中笔墨灵动，设色清雅，李白身体放松斜靠，左手向后挂在椅背上，表现出其“诗仙”豪放不羁的人物性格，与其他人物形成鲜明的对比。此年，华嵒刚经历了妻子蒋媛的病逝，心境或正有序中“浮生若梦，为欢几何”的感慨。

　　清华嵒蓝牡丹轴

　　天津博物馆藏

　　太湖石斜插入画，后侧牡丹一枝独秀，蓝色的花朵夺目妖娆，与画中的绿叶、竹子、湖石形成强烈的色彩对比。华嵒用没骨画花，小写意画叶子和湖石，干笔勾勒叶脉和枝杆，晕染有致，生动立体，明显受到恽寿平影响，画作左侧题诗：“青女乘鸾下碧霄，风前顾影自飘飘。等闲红粉休相妒，一种幽芳韵独饶。”

　　华嵒一生画就了不少花、竹、石的画作，此幅属其晚期作品，诗画合一，像是其一生的写照。

　　清华嵒鹦鹉荔枝图轴

　　广东省博物馆藏

　　鹦鹉是华嵒笔下出现频率较高的飞禽，红色、白色、绿色皆有，笔墨老到，格调清雅，神形俱备，动态十足。所写鹦鹉运用没骨写意手法，细致蓬松的毫毛毕现，具有厚重感。色彩鲜艳，松秀轻灵，天真烂漫、******饶足。衬景通常以写意为主，取材简单，构图简洁，与鹦鹉的画法形成对比，极力烘托主角，形成了相对固定的风格模式。

　　清华嵒葵花画眉图

　　广东省博物馆藏

　　该图中画眉鸟站立于蜀葵花枝之上，引首凝望，似在鸣啼，似有所盼，细节刻画入微，令人称绝。画面简淡疏朗，墨色勾勒的石头造型奇特自然，一枝秋葵从石头根部斜出，却又在中段以近乎90度的折角继续生长。这是作者对大自然细心观察之后的大胆落笔，抓住了植物生趣的一面，精心营置，让画面毫无违和之感。

　　清华嵒松鹤图轴

　　广州艺术博物院藏

　　华嵒作画能大能小，小不拘谨，大不空洞。此图是华嵒作品中较大的一幅。松根畔生有灵芝兰草，松干逸出画外，松枝倒悬，下有两鹤俯仰呼应。松针以中锋一气呵成，衬以浓墨藤萝，鹤尾复笔用墨，旁置重墨岩石。整幅画作繁简、干湿、轻重得宜，意境幽静而静中寓动。画左署款：“层壁耸奇诡，云浪郁纡盘。松根芝草茂，常令鹤护看。甲戌十月新罗山人写。”是华嵒晚年画作，取材吉祥，体现“祝寿”之意。

　　清华嵒花鸟图轴

　　君匋艺术院藏

　　画面中一抹红色的凌霄花缠绕在拔地而起的苍松之上，吸引了歇息在松枝上的寿带鸟引吭一鸣，相映成趣。松叶与鸟儿勾勒精微，树干干笔皴染，整幅作品工笔写意交浑，雄放秀逸兼备。作品曾经清代收藏家孙慧翼、当代钱君匋收藏。

　　清李鱓松萱瓜瓞图轴

　　天津博物馆藏

　　李鱓(1686—1762)，江苏兴化人，曾为宫廷画师。此画作于1732年闰五月，画面右上有松树、萱草、桂花、兰花，左下有莲蓬、百合、花果装于篮中，取材寓意吉祥。虽未见受画之人，却可见祝暇之意。作品笔墨干湿有致，浓淡相宜，有虚有实，肆意的笔法看似狂放，实则布局巧妙。华嵒题诗于左上“唯桂有子，唯兰有孙，松萱同寿，瓜瓞连登”，画意与诗情相得益彰。

　　清 张四教 新罗山人小像轴

　　天津博物馆藏

　　《新罗山人小像轴》是学生张四教在华嵒去世后的缅怀之作，画中华嵒侧身抱膝坐一石上，背略弓，白发稀疏，凹腮高，形象苍老，表情深邃，刻画出华嵒晚年贫困潦倒的境遇。画面左侧张四教七月十日长篇题识，详述华嵒自雍正初至扬州后近二十年的师生交往之情谊。

　　华嵒（广东省博物馆藏）

　　蒋涟（广州艺术博物院藏）

　　黄君璧（广东省博物馆藏）

　　《金屋春深图轴》

　　岭南地区的鉴藏家乐于收藏华嵒的画作，以1735年华嵒创作的《金屋春深图》为例，该画几经辗转，被广东收藏家吴荣光收藏。约1829年，吴荣光邀请画家蒋涟在绢本上临摹。此后，该画又被收藏家何冠五所得，并邀请画家兼好友黄君璧对华嵒原作进行传移摹写。华嵒的绘画就这样影响着岭南画坛。（粤博宣）

责任编辑：柯鹏