艺术之感

　　艺术，它千变万化。它隐藏在我们生活的点点滴滴中，美得不可方物，却始终笼罩着一层神秘的面纱。我知道它的存在，视它为天空中之星河，高塔之明灯，从不敢高攀。我知道艺术是什么，却又不知道它是什么。

　　我很早之前就对绘画艺术感到十分好奇，最早接触到绘画艺术是小时候看《十万个为什么》里，有一则未解之谜叫“蒙娜丽莎的微笑”。关于达芬奇的这幅名画中，蒙娜丽莎的笑到底包含着什么，世人给出了许多解读并且也从未停止过解读。但是当时我看那一幅画，也仅仅只是一个微笑而已，实在是想不出来这个作品到底有什么值得世人掰开了、揉碎了去分析，去体会的地方。

　　现在想来，为什么一个微笑可以从不同的角度解读出这么多东西，甚至最后变成世界未解之谜，这可能就是绘画艺术的魅力了。

　　长大后，我走遍许多画展，看到了许多国内国外的名家名画，第一次近距离地用心灵去触碰了艺术，从此，我与艺术共同进入了灵魂的震荡。神秘的艺术，吸引我，我欲罢不能。我庆幸我的成长，因为我终于有权力去追逐自己所热爱的，渴望的。

　　空闲时，我便开始研究绘画艺术，浅析一些画家。而给我印象最深的画家就是梵高。梵高才华横溢，却一生穷困潦倒，孤僻抑郁，最终自杀而死，这一切都与他死后享尽哀荣形成了巨大的反差。在他的画作中，他的代表作《星空》是最能够带给我灵魂冲击的一幅画作。

　　《星空》作为梵高的经典画作，流传了百世，却依旧是后人源源不断的灵感来源，但即便被后人反复咀嚼，一而再，再而三地解读，却没有一个人能够真正读懂梵高。梵高将画作呈现时，将他的渴望与情绪都体现在了笔触之中，产生了高度转动的迷幻世界，虽然画作是静止的，但是当我在看到画作上的细节的时候，时间仿佛随着画中的漩涡流转了起来，带出了不曾窥见的生动与震撼。

　　在这幅画中，天地景象都包罗在层层叠叠的颜料之中。整幅画面好似阵阵颜料漩涡，翻涌起汹涌，动荡的激流。这幅画中的每一个元素都与这幅画紧紧的联系在一起，融为一体。最抢眼的便是浮在深蓝漩涡上的那一抹明黄了，它是月亮，却又好似上帝，从混沌的漩涡中走来，为混乱的人间撒上光辉的，耀眼的光芒。还有缱绻的远山，天马行空的树林与村庄，充满神秘的色彩运用，好似将我带回了那个躲在被窝里，偷偷看着《安徒生童话》的时候，梦幻，绚烂……这画中的一切，都在展示着画家梵高超凡脱俗，与众不同的想象力，他，无可比拟。

　　如果用一块布料来比喻艺术的神秘面纱，那必须是欧根纱。透过这一层纱，一切事物都能变得朦胧，好似天上之物。通过滤镜，窥见浪漫主义、梦幻以及带着不切实际的对未来的模糊。

　　也许，这就是艺术之感，是享受，是说不完的美好。(济南大学：陈艺清)

责任编辑：李玥