把美术创作写到民族复兴的历史上｜张玉环专访
把美术创作写到民族复兴的历史上
张玉环
为中国美术“培根铸魂”
创荣_中心
走进美术教育家的视野
张玉环1986年毕业于首都师范大学美术学院，获文学学士学位。
2008年毕业于中央美术学院人文学院，获硕士学位，主攻中国写意画。
首都师范大学美术学院、初等教育学院美术副教授，硕士研究生导师。
《教育部学位中心》学位论文评审专家。
作品多次参加国内外画展并获奖。
北京创荣时代艺术中心 任雪：
您擅长中国写意画，您是如何将感性的审美经验提高到理性的知识层面，进而把握其视觉逻辑及规律，并将其表现在您的作品中?
张玉环：我们知道中国写意画是世界艺术史上一枝独特蓓蕾，她从远古走来还在逐步成长发展壮大，她的独特之处在于其强调画家主体个人对自然、社会、大千世界的感受和体验。她的表达方式是以简练、简捷、意会的语言，这种传递情感信息的方式是中国绘画独有的语言形式。
她是人与人之间进行情感沟通和信息传递的一种有效方式，以唤起人们对世界、社会、人生自身的关注。艺术欣赏、鉴赏，加强了人与人之间情感上的交流，使达到人与自然、人与社会、人与人之间的情感体验上产生共鸣，从而达到审美共识!
随着艺术本身的发展人与人之间的交流的深度、广度的增加，人们在感性的交流冷静下来之后，通过长时间积淀下来的情感的反思，逐渐产生了认识的需要，最终要提高到理性的层面去认识。去把握和唤起人们对审美与价值的判断、最终要上升到道德层面的评价!
人类的这种反思行为，对推动人类的情感交流，审美方向以及价值判断，对人们逐步形成道德共识起到了推动的作用!这种道德的共识最终形成对情感客观逻辑规律上的认识。道德法律层面的共识推动人类意识形态的改变和发展，对于完善人类的发展和自身的完善都起到积极的健康作用!
《深山送诊》138x138cm
北京创荣时代艺术中心 任雪：
您将您的学画心得笔记命名为《艺术=理性与非理性的统一》，能否谈一谈您是如何平衡理性和非理性的表现要素，创造出自己独特的艺术风格和语言表达方式的?
张玉环：艺术观察、感觉、感受、体验，直到认识都是从感性开始的，多次的观察所获得的感受可以上升为审美经验，这个“审美经验”属于感性的经验。“经验”的特点是不具有必然性，其多次重复被人们固定在头脑中，似乎成为一种定式，指导人们的下一次行为参考。但它不是共识的东西，也是无法证明的准确的认识的知识。所以，其还不能上升为知识的层面被人们普遍使用。因为经验的依据大多是个人的体验，其不具有普遍性和必然性的特点。当然，并不是说“经验”是不正确的，大部分经验是有效的。但经验还要上升到理性的层面去理解和认识，用科学逻辑思维的方法，在思维上思想逻辑上加以确证，进行逻辑推理证明。找到它的必然性的客观规律，才能达到客观规律性的认识阶段。就可以成为知识性的东西存在了，最后再把它拿到实践中去检验，确证知识的合理性、可靠性，准确性。最终成为人类可以利用的有效的工具，知识是人类向前路上的阶梯、工具、拐杖和火把!在黑夜中照亮了人类前进的道路!
《塞罕坝人》 200x138cm
北京创荣时代艺术中心 任雪：
作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?
张玉环：所谓“培根铸魂”就是艺术教育要从最基本的认识开始，培养艺术学习者最初的艺术素质。艺术教育的本质就是培养学生的自然的天性，使学生达到自然自由地发挥人的天性的能力，也是人的主体的自然灵性!这种灵性是人类天生就有的一种自然天性。当然，由于每个人的自然天姿不同，灵性存在着一定的差异性。但不代表有的人没有灵性，而是说作为正常的自然人每个人都有灵性。
艺术教育的目的是把自然人天生的灵性调动出来，唤醒人的自然灵性。这种灵性在教育上表现在人对身边自然事物的感知觉能力，这种能力是一种感性的能力，最终表现在“悟性”的能力上，它对人的成长和发展起到至关重要的作用!
这种感知的能力其不通过逻辑思维推理就能获得的一种对周围事物的本质性认识把握能力，它是一种较高层次的认识能力!它通过无数次的观察、感受、体验过的经验中，直接获得对事物的本质性的认识。使认识达到一定的高度，其主要方法是经验的归纳法，就是我们常说的“悟性”。
直指本心，直达事物的本质!这种认识方法大多在东方哲学中出现，如佛教的认识方法。但其无法证明认识结果的正确性、普遍性和必然性，最终还要通过实践活动来证明它的有效性!
人们可以借助人自身的天性、灵性、悟性，用直觉引导推动知性的发展，最终走向理性认识的发展道路，逐步破解自然的奥秘!
因此，艺术理解和艺术教育还要从事物的根本的认识论开始，才能事半功倍，节约大量的时间，使艺术的发展和艺术教育有一个科学的认识发展，才能寻根铸魂到“培根铸魂”地健康成长!
《新疆老人》之一 69x69cm
北京创荣时代艺术中心 任雪：
在您的创作和教学当中，是怎么样体现“培根铸魂，启智润心”的?
张玉环：艺术家与艺术教育家的不同点在于画家可以凭借个人的感性的经验进行绘画创作，尽管某些感性的经验是属于个人的感受，因为画家也是社会中存在的人，他可以代表一部分人的感受或他个人的独特的的感受，这不影响他的绘画创作，只留给后人对他的绘画作品进行合理的解释。也是《解释学》之所以成立的原因。但艺术教育家则不同，他必须要对艺术的观察和艺术的创作理路有所了解，做到“知其然还要知其所以然”这是艺术教育家最基本的素质。
要把来自感性的东西提升到理性认识的阶段，才能按照科学的教育规律进行教育活动。否则，只向学生介绍个人的创作经验，就不具有教育的普遍规律性和普遍接受性，当然，个人的创作经验对于他人来说不是没有价值和启发性，只是说其不具有对教育规律的必然性和普遍性把握能力的特点。
只有达到理性认识的阶段才能按照科学的教育规律，知己知彼地进行教育活动!否则，只向学生介绍个人的创造经验，不懂艺术创作的科学规律与教育培养的规律就无法胜任艺术教育的教师工作。所谓“培根铸魂，启智润心”就是按照学生的年龄特点和艺术教育的规律及艺术自身的发展规律，三者合一地、循序渐进地进行!
引导学生的审美心理的生成，唤醒人与生俱来的天性、灵性、审美性，在实践中发挥学生的艺术潜能和感悟能力!充分发挥艺术教育的作用，使学生的感性能力得到较大的提高!
《新疆老人》之二 69x69cm
北京创荣时代艺术中心 任雪：
以人民为中心，立中国精神之魂 、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?
张玉环：“艺术为人民”就是艺术创作要表现人民性，要与人民的生活现实、理想、和人民的意愿相结合。同时用艺术教育的功能，唤醒人民的审美心理和审美认识，引导人民的审美理想和审美追求!艺术也有改变人的思想观念的作用，最终在真实的现实层面使全体人民的精神在艺术的熏陶下得到审美的、理想的提高，进而上升为道德的层面加以理解和评价!
艺术对人类的思想、精神是有益的它起到对人的精神滋养的作用，它可以提高一个民族的精神道德水准，在艺术欣赏和艺术教育及艺术评价中，使人民关心和关注身边的世界，对生活的追求和向往有一个较高的理想水准!
我国古代圣贤所树立的道德规范，在新的时期依然指导着我们现在的生活实际，调解我们现在的生活中人与人之间的关系。“仁、义、理、智、信”。依然是我们现代人取得人与人之间的信任的基本准绳。所谓：“爱美之心，人皆有之”是人的天性。它同时也反映了人民精神的理想。
因此，艺术既有对现实的不完美的改造的心理动力，在这种潜在的心理能量推动下，转化为对现实不完美改造的实际行动，使人民在物质创造和精神创造上得到合理地发展和提高，最终在“真、善、美”上达到高度的统一。
《云南盛会》局部
北京创荣时代艺术中心 任雪：
您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?
张玉环：艺术是发展变化的，随着社会的发展和人们生活的变化，艺术家对艺术的理解和人生及世界的理解认识也在逐渐深化。因此，艺术创新以及艺术的发展是必然的也是自然的现象。当然，艺术的发展也不是凭空出现的，它是踩着前人艺术探索和艺术实践的基础上，逐步向更高层次的发展，艺术思想与艺术创作形式也是多元的、多角度、多层次的发展，是为了满足人民生活和精神发展的需要。
对于艺术家而言，当艺术的语言在基本掌握的情况下，艺术创作就成为一个艺术家向更高层次发展的方向和必然的结果。“艺术来源于人民”，现实存在的人民生活，依然是艺术创作的源泉。
至于艺术创作的主题、语言、观念等，都不是能提前预设的。艺术创作有画家长期关注的某一方面或地域生活，取得主题艺术创作的必然性的一面，它是艺术家长期审美选择的结果。也有偶然性的受生活的某一点的启发获得创作灵感的一面。
艺术的语言选择，有艺术家常用的某种语言形式，当某种语言形式不能全面表达艺术家的某些情感，新的语言探索就成为了艺术家当下的任务。一般来讲：具象、意象、抽象是目前艺术史上发展出来的三种语言形式，具体某个艺术家的创作方法，还要看不同的艺术家所掌握的语言形式水平如何。
《云南盛会》局部
北京创荣时代艺术中心 任雪：
具有重要影响力的中国美术家，代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中，中国美术应该以什么样的面貌出现? 如何通过美术展现中国形象?
张玉环：艺术有其共同规律，同时不同的艺术门类又有其不同的个性特点，中国的写意艺术区别于西方的写实艺术和现代以及后现代的抽象艺术的风格和语言表达形式，因此，其在世界各种艺术表现形式中独树一帜。
由于世界各民族的地理，地域、环境历史等因素的不同。所以发展出的文化样式也不同，几千年来的隔绝，各自发展出来了不同的艺术形态，欣赏习惯和接受方式也存在着较大的差异性。随着科学技术的发展，信息时代的到来，各民族之间交往的增多，文化的相互融合互相学习取长补短，互相理解也是一个自然而然的发展趋势，在学习他人的优点的同时，保存自己独特的优势也是主体的人的一个必然的选择。文化的多元化和独特性是艺术上的一个辩证统一的关系。
《大巴扎》69x138cm
北京创荣时代艺术中心 任雪：
请谈一下您近期的工作和创作计划?
张玉环：我长期从事艺术教育工作，从事艺术教育事业已达38年。对艺术理论和艺术教育的科学方法有较长时间地关注和学习，涉猎的方面较多，包括哲学、美学、艺术史、艺术理论、教育学、文学、心理学等其它学科，包括科学史等书籍都有过学习和浏览。我本人毕业于中央美术学院人文学院，硕士，使我在艺术理论方面比较感兴趣，经历了长期的学习和研究。曾参与《大学美术》国画部分的编写，由人民教育出版社出版，也担任过全国大学教材《简笔画》的主编。同时又为同行写了一些文章，身感知识的功底不足还在努力学习。绘画创作方面，由于是学院教学，中国山水画、花鸟画也是教学的主要内容，人物画教学课程少些。虽有作品发表，还没有形成最终的有鲜明个性的个人风格，还要努力绘画学习，不断努力争取更大的成绩!
《高原驭行》 69x69cm
北京创荣时代艺术中心 任雪：
您认为艺术学习和艺术教育的本质是什么?
张玉环：“艺术的最高境界是使人的自然天性得到充分的发展，达到一种自然、自我、自由(指：人类)的境地!
但是要达到这种境地，并不是自然而然地就能到来的，他必须通过对自然和自己的理性认识才能在思想上认识到存在的真实，人类与其它动物的不同就在于其追求内在心理上的平衡安宁。人天生的求知欲、改造欲、创造欲、审美欲 。在实践中超越客观与自我的限制在感性层面达到表象显现，获得精神的自由解放。最终达到心理的平衡安宁的获得!人的本质力量才能最终展开，人才真正成为人!
北京创荣时代艺术中心
任雪
2024年02月
(完)
责任编辑：李玥
2024-10-11 18:59:53
2024-10-06 00:36:30
2024-10-01 12:09:42
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