析谈濮磊人物画的哲学思考

绘画界俗言： 画分三科，人物、山水、花鸟；凡画人最难，山水次之--- 。意思是绘画不论古今中外、何种何类，但凡人物画都是最难的。其难点并不在构图创意、即景选材；也不在墨线勾勒、着色施彩；而是难在聚思写意、运思谋篇，塑造气宇非凡、超然特质的人物形象，使人物情感流动、入情入景，溶于社会、渲染时空。独具匠心、形深意遂的人物画作品，犹如一个实实在在有经历、有沉淀，有故事、有情感，极具感染力、影响力的人“舟行碧波上，人在画中游”。

近年来，濮磊的人物画多次斩获各项大奖，倍受业界重视和社会关注。他的作品内涵丰沛、与时俱进；简约淳朴、寓意广深、雅俗共赏，深得观众喜爱、各界好评。从他笔墨里走出的人物形色各异、透古通今。或童叟席地谈笑风生、或墨客柳下品酒论茶，或钟馗利剑出鞘、或医者护佑生命----，所画人物个个活灵活现、栩栩如生。看似平淡的表象涌动着情感的激发、犀利的重墨色彩浸润着人间万象。濮磊的作品特点突出、感人至深。一是人物特质一目了然、故事背景、主题思想清晰可见。濮磊的作品直观性很强，整体画面、人物刻画、人物与环境、人物与衬托等之间的相互关系，以及题跋、铃印都处理的恰如其分，使观者已感身临其境、赏心悦目，以此与观者交流沟通就像读小说、看电影一样让观者入景、入境。二是虚实相间、空灵有度。在濮磊的作品里，留白处也许就是故事的开始、人物背对的方向才是故事的结束。他刻画的人物“皱纹里藏着故事、衣褶中透着沧桑”。重墨浓彩往往只是渲染、宣泄，把存在与灵动沉浸在淡淡之中、把人物的思想和意识送到了观者的感悟和想象里，更强化作品的纬度和空间。这就是他独到的叙事方法。三是本质属性鲜明浓厚。他的作品强调把人的个人属性融入到社会属性当中，个人属性是社会属性的一部分。他对人物思想意识、个性特质、性格流露等等的一切刻画都充分体现在社会活动的长河中，用自己独特的思维和笔墨影响力有力的批判了个性属性独立存在于社会属性之外的观点。表达了他“人之为人，乃由他的社会属性决定”的哲学观点和思想基础。四是创作视角含蓄低调、以小见大。他塑造的人物形象和故事切入点往往都是看似不显眼的平常人、平常事。他用笔墨艺术加工，堆塑这些小人物表达自己的观点、抒发情怀、影射社会现象，激浊扬清、正本清源。有时甚至正话反说、绿叶变红花，以求得更加深刻的艺术效果。五是表达手法简洁明快、言简意赅。在濮磊的作品中，没有无用的笔墨、没有多余的陪衬，在画中你看到的人和物等一切都是会“说话、有故事”的。简言之：一叶知秋、一叶障目、一叶一菩提一花一世界。真正的惜墨如金、笔简意境深。六是表现技法中西合璧、古今通用。在濮磊的画中突出人物个性、彰显立体感、空间感的艺术效果常用到西式油画的色彩体现技法；表现含蓄、博深、意境深邃的效果又会在山水画、水墨画等多种技法基础上随意调墨水注，达到水墨互渗、水晕墨章的奇特效果。

常言：见字如面、观其画如见其人。观濮磊的画可以看出他是一个不拘恪守、“道行”很深的人。不难看出他创作初始一定是有感而发的选题，构思立意就已经站在了社会、人性和矛盾的世界观里了，人物形象、表情、依着、举止以及环境的衬托等等都是围绕着这个思路。创作过程中的勾线、点染、皴擦、着墨等等都是在逐步加重笔墨融合、神情交融，以形成强烈的形象感染力。即使只有简简单单的题跋、落款也是对作品的放纵、强调作品的张力。他的画里每一个环节、每一个细节处处充满着个性与共性、大与小、有与无的对立统一关系。他用自己有限的能力、方式尽可能的去揭示、褒扬、施加影响，以求得观众的理解与接受、社会的认可和改变。他是在用自己画里的人物演绎自己的世界观、人生观、价值观；用作品讲述他想讲的故事，使观者喜、使观者悲；让观众评判、让社会做出思考。这也许就是濮磊人物画的哲学思考。

责任编辑：曾庆伟