华纳音乐但映萱：用视觉艺术谱写音乐的无限可能

　　在视觉文化与音乐艺术深度交融的当代社会，平面设计不仅是推动文化创新和商业发展的关键力量，也在传递情感、探索内涵方面发挥着不可替代的作用。华纳音乐的广州年轻设计师但映萱，以其卓越的音乐设计才能，迅速崭露头角，成为这一领域备受瞩目的新锐设计师。

　　作为一名新锐平面设计师，但映萱曾与纽约多家音乐俱乐部包括实验音乐厂牌Byebyetechno长期合作，设计了众多极具创意的视觉海报和宣传材料，成功塑造了品牌的独特视觉形象。同时，她也与伯克利音乐学院及中国的知名音乐人合作，设计了多张专辑封面和演唱会宣传海报。她的作品不仅展现了音乐的视觉化，还通过细腻的设计语言传递了深刻的情感内涵，赢得了广泛的认可。

　　在加入华纳音乐集团之前，但映萱曾在哈佛大学和MIT学生创业的公司Gitamin担任平面设计师，专注于品牌视觉设计。在Gitamin期间，她负责了哈佛创业峰会的整体视觉方案设计。此外，她为中国研究所(China Institute)进行过设计项目，并积极参与了Multiple Art Book Fair和Boston Art Book Fair等艺术书展，这些经历不仅丰富了她的艺术视野，也为她的设计创作注入了更多多元化的元素。

　　2024年，但映萱的作品“Interstellar Enigma - Egoism of Stars”和“Psycho Rock”分别在伦敦设计奖、DNA巴黎设计奖和B etter Future Awards中斩获多个奖项。

　　在“Interstellar Enigma - Egoism of Stars”中，汲取了法国电子音乐组合Daft Punk的经典曲目《Veridis Quo》的灵感，通过融合外太空和未来主义元素，营造出一个充满神秘感和哲学思考的视觉世界。作品中使用黑色和蓝色的对比，展现了宏大宇宙的虚无感，同时也传达了音乐中蕴含的深刻情感与哲学思考。这一设计不仅在视觉上引人入胜，还成功地将音乐的复杂情感转化为具有深度的视觉表达，赢得了评委和观众的高度评价。

　　“Psycho Rock”则展示了但映萱在将音乐与视觉艺术相结合方面的大胆创新与独特视角。这件作品为虚拟品牌设计，通过鲜明的色彩和扭曲的图形，成功捕捉并表达了音乐中的不安、紧张和激烈情绪。设计中的强烈视觉对比和动感元素，充分展现了音乐的情感张力和视觉冲击力。该作品在DNA巴黎设计奖中获得了高度评价，并在B etter Future Awards中也赢得了荣誉，体现了但映萱在视觉语言和情感表达方面的非凡能力。

　　如今，但映萱已加入华纳音乐集团，成为团队中的重要成员。在华纳音乐，她负责为知名艺术家和新晋音乐人设计视觉形象，包括专辑封面、单曲宣传以及演唱会视觉方案等。她的工作注重通过设计讲述音乐故事，创造出与音乐相辅相成的视觉体验。她的设计作品以其创新性和独特性，使得音乐不仅仅停留在听觉层面，更在视觉上留下深刻的印象，深受业界和观众的喜爱。

责任编辑：柯鹏