让古音古曲“活”在今生今世

　　【奋斗足迹】

　　讲述人：潮州音乐广东省省级非遗传承人 王培瑜

　　我出生于潮乐世家，自幼承袭家学，苦修吹、拉、弹、打，深受传统音乐熏陶。而我的音乐启蒙老师不是别人，正是我的父亲——王安明。父亲一生与潮乐绑在一起，成就颇丰，改编并首演的潮乐《狮子戏球》《浪淘沙》《平沙落雁》和《梅花桩》等至今广为流传。

　　潮州市是潮州音乐的中心和发祥地。我们今天所说的潮州音乐并不是专指潮州人的音乐，而是广东潮汕地区民间音乐的总称，有着丰富的历史文化内涵。

　　潮乐在唐宋年间就已形成，有“华夏正声”“唐音遗响”之美誉。除粤东地区外，潮乐还广泛流行于闽南、广州、上海、台湾、香港、澳门各地及东南亚各国。在明末，潮州戏已随着潮州人的足迹传播至海外，现在越南的拉弦乐器“丐弹胡弦”，就来源于潮州戏的头弦。

　　潮汕地区的移民史颇为丰富，这就使得潮州音乐保留了中华民族音乐文化的多重基因，从音乐的形式、结构、器乐等都有着中国历史各时代音乐的烙印，无愧于“民族记忆的背影”、历史文化的“活化石”等称号。

　　我们今天解读古音古曲，用当代的乐器，由当代的演奏家演奏，重新把这些古音古曲呈现给当代的人来认识，是非常有意义的事情。每一代人每一个乐师对古音古曲都有不同的理解，如何演绎，不同的演奏家会有不同的版本。我们在不断求变的过程中，不断赋予曲目更有逻辑的结构，使其更加紧凑，变化更加丰富。

　　作为一个艺术类的乐种，潮州音乐的现状可以说并不乐观，专业化、职业化的程度并不理想。这些年来，我利用在多所音乐院校任客座教授的机会，探索补充了现在院校比较缺乏的传统音乐教育的部分，取得了一定的成效。

　　非常希望我们本土的传统音乐、传统文化艺术，能在我们的中小学教育中有所体现。普及方面我们要做，提高方面我们在音乐院校中要有常态化的进入。要想编出好教材，做好音乐最重要。主动作为才是推广潮乐的最好渠道。

　　（光明日报记者王忠耀、吴春燕采访整理）

　　《光明日报》（ 2020年12月31日 05版）

责任编辑：文云杰