跨文化音乐对话的新范式：评泰晤士春潮乐团德国巡演的艺术突破

　　在全球化语境下，传统音乐的当代转化始终是一个值得深入探讨的命题。近期，由旅英中国青年音乐家组成的泰晤士春潮乐团在德国四城——施特拉尔松德、杜伊斯堡、帕德博恩和英戈尔施塔特的巡演，以其独特的艺术理念和创新的表现手法，为这一命题提供了富有启发性的实践案例。这场音乐之旅不仅展现了年轻一代中国音乐家的国际视野，更在跨文化对话的维度上探索出了新的可能性。

　　从乐团汇聚了在英国发展的顶尖中国音乐人才：

　　Julia邓撼族(琵琶/阮)：伦敦大学金史密斯学院硕士，乐团创始人兼艺术指导，擅长将传统乐器与现代音乐、当代艺术语汇创新结合

　　杨康(古筝/男中音)：伦敦市政厅音乐与戏剧学院艺术家硕士，古筝与声乐双修的跨界音乐家

　　段晓彤(女高音)：皇家威尔士音乐与戏剧学院毕业，歌剧演唱经验丰富

　　黄子洋(二胡)：中央音乐学院毕业，UCL教育学院硕士，二胡演奏技艺精湛

　　张暄笛(打击乐)：中国音乐学院民族打击乐专业毕业，后于北方皇家音乐学院深造流行打击乐，跨界打击乐手，主理音乐社群，致力于文化沟通与表达

　　易青禾(舞蹈)：罗汉普顿大学编舞硕士，擅长将传统舞蹈现代表达

　　李嘉睿(钢琴)：皇家音乐学院毕业，钢琴演奏技艺纯熟

　　乐团成员均在中国接受过严格的传统音乐训练，而后在英国顶尖学府深造，这种双重文化浸润的音乐家群体，在当代世界音乐舞台上实属难得，他们既保有中国传统音乐的基因记忆，又具备国际化艺术视野，这种独特的文化身份成为本次巡演最根本的创新底色。

　　泰晤士春潮乐团的巡演节目单经过精心设计，其"渐进式"的节目编排策略尤为值得称道。作为乐团创始人兼艺术指导，邓撼族以其对传统中国器乐的深刻理解和对当代音乐的敏锐感知，为乐团确立了"根植传统，面向当代"的艺术方向。在她的整体构思下，乐团没有采取简单的拼贴方式，而是精心设计了一条从经典到现代、传统到融合的审美路径。

　　音乐会的开场曲《鼓威》，以纯粹的传统鼓乐建立文化认同，演奏者张暄笛奏响的演奏不仅展现了中国鼓的刚劲之美，更通过丰富的节奏变化，塑造鼓点之中所蕴含的”精、气、神”。她的肢体动作极具张力，使整首曲目更具层次感和震撼力。随后的《春江花月夜》展现古典韵味，加上《梁祝》的中西合璧，《丝路驼铃》的西域风情，《大鱼》与《苍歌引》中两种不同语境下的当代性，最后以《自由探戈》、《我的唇吻如此炙热》的跨文化实验收尾，这种层层递进的结构体现了乐团对观众审美接受过程的细致考量。

　　从艺术本体论的角度审视，此次巡演突破性地创造了"双向解码"艺术语言。与常见的将中国传统音乐进行西方化改编不同，这些音乐家构建了一种更为平等的对话机制。以二胡、阮、钢琴三重奏《自由探戈》的演绎为例，二胡演奏家并没有刻板地模仿探戈小提琴的演奏方式，而是深入挖掘二胡自身的音色特质与探戈精神的共鸣点，加入阮演奏的中低音声部，创造出既尊重原曲神韵又彰显中国乐器个性的演绎版本。这种演绎方式超越了简单的"中乐西奏"，实现了真正的跨文化音乐对话。

　　从表演形式来看，此次巡演打破了传统民乐演奏会的固有模式，创造了一种综合性的艺术体验。编舞家易青禾的作品《莲心不染》以当代舞重构汉唐古典舞元素，通过身体语言的转化实现了传统美学的当代诠释。在《梁祝》中，舞蹈与音乐的互动不是简单的视觉伴奏，而是形成了深层次的"身-乐"对话，这种跨媒介的艺术融合大大增强了作品的表现力和感染力。这种创新尝试表明，传统艺术的当代转化不仅限于音乐本身，更需要多维度的艺术协作。

　　从文化意义来看，此次巡演最可贵的是其"对话性"而非"展示性"的立场，避免了常见的文化符号堆砌。乐团没有将中国音乐作为奇观呈现，而是致力于建立真正的艺术对话。女高音歌唱家段晓彤演唱德语艺术歌曲时，不是简单地展示"中国歌手唱西方歌曲"的噱头，而是通过对其音乐本质的把握，实现了真正的文化理解。同样，钢琴家的演奏也不是简单的伴奏，而是作为连接不同音乐思维的桥梁，在和声与节奏层面与中国传统乐器展开深入对话。这种平等的艺术交流，打破了东西方音乐对话中常见的"主客二分"模式。

　　乐团成员多元的教育背景为其艺术创新提供了重要支撑。从中国顶尖音乐学院到英国的各大知名学府，这些音乐家既深谙中国传统音乐的精髓，又接受了西方音乐体系的严格训练。这种双重文化素养使他们能够超越简单的形式融合，在更深层次上探索音乐表达的可能性。

　　古筝演奏家杨康的表现尤为突出地展现了这种跨文化音乐家的特质。在《苍歌引》中，他将国内音乐学院传承的严谨技法与英国当代音乐教育培养的创新意识完美结合。那些看似突破常规的"指叩""拍板"技法，实则是建立在对古筝音乐本质深刻理解基础上的创造性拓展。更值得注意的是，当他从《越人歌》的古筝演奏切换至《在水一方》的男中音声部时，德国观众惊叹于中国音乐家的全面素养。这种跨界的艺术能力也正是国际化教育环境的直接成果。

　　同样，女高音段晓彤曾在威尔士国家歌剧院担任歌剧演员，参与过多部经典歌剧的演出，这种专业的歌剧训练使她的演唱兼具技术性与艺术表现力。在《在水一方》中，她是窈窕伊人，典雅而端庄;而在音乐会尾声的德语歌曲《我的唇吻如此炙热》里，她则以一袭蓝裙惊艳亮相，怀抱玫瑰，时而将玫瑰抛向观众席，与听众亲切互动，这一别出心裁的设计让现场氛围热烈而温馨。段晓彤富有戏剧张力的演唱风格和极具感染力的舞台表现，让观众领略到了中国声乐艺术家的专业水准。

　　泰晤士春潮乐团的实践为我们提供了一个重要启示：传统文化的当代生命力不仅在于形式的创新，更在于表达的深度。这些音乐家的可贵之处在于，他们的国际化背景没有削弱其文化根基，反而使其能够以更为自信和开放的态度对待传统。当德国观众为《茉莉花》的返场演出自发站立鼓掌时，他们回应的不仅是一种新鲜的音乐体验，而是对真诚艺术表达的敬意。泰晤士春潮乐团的最大成就，或许就在于他们让中国传统音乐摆脱了"博物馆艺术"的标签，重新获得了与当代观众对话的能力。

　　在全球化时代，如何保持文化特质的同时实现艺术创新，是每个艺术家都需要面对的课题。泰晤士春潮乐团的德国之行表明，真正的创新不是对传统的否定，而是对传统的深入理解和创造性转化。巡演的成功也标志着中国年轻一代音乐家已经形成了一种新的文化自觉——他们不再需要刻意强调文化身份，而是能够自然地将中国文化元素转化为具有普遍意义的艺术语言。这种转变对于中国音乐的国际传播具有深远意义，它预示着中国音乐正在从"被观看的他者"转变为平等对话的主体。泰晤士春潮乐团以其开放的态度和专业的素养，为中国传统音乐的国际化传播提供了新的思路，也为跨文化音乐对话树立了值得借鉴的范例。 (图片提供 袁丽莎 Volker Alberding)

责任编辑：柯鹏