艺术新程，国之华章：价值闪耀与发展风向，助力国家文化复兴——专访任起龙

　　前言：中国式现代化是物质文明和精神文明相协调的现代化。必须增强文化自信，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化，激发全民族文化创新创造活力。

　　本次采访报道聚焦于艺术的价值体现与艺术发展倾向。在当今时代，艺术的价值早已超越了单纯的审美范畴。它不仅能够触动人们的心灵，引发深刻的情感共鸣，还在经济、社会、文化等多个领域发挥着重要作用。从宏伟的公共艺术作品到细腻的个人创作，艺术以各种形式融入我们的生活，塑造着我们的环境和价值观。

　　任起龙：本人业余爱好，喜欢评书、相声、京剧、二胡、书法、国画、书评、马拉松。其中，评书、相声、国画、书评是可以登台表演级，其余自娱自乐级，还是马拉松健将，获得过300多块马拉松完赛奖牌。

　　任起龙：

　　艺术观赏是人类自古以来就不可或缺的文化活动，从我国古代的绘画、雕塑、音乐、戏曲到现代的电影、小说、音乐会等等，各种形式的艺术活动不断出现，吸引了无数人的眼球和心灵。除了满足人类天性的审美欣赏和情感表达之外，艺术观赏还有以下三大方面价值：

　　(一)提升个人修养和情感体验

　　1.欣赏艺术品可以增强个人的审美意识和审美能力，感受艺术作品所蕴含的美感和艺术家倾注在其中的心血，从而提升个人的文化素养和艺术修养。

　　2.艺术品往往能够唤起人们不同的情绪、感受和思考，深度地熏陶和滋养人的心灵，给人以更加宽广深刻的心灵体验和情感升华。

　　3.通过领悟和欣赏艺术作品中表现出的人性、社会与历史的内涵，可以帮助人们更好地理解和感受生命、自然、社会和文化的多重层面，让每个人的人生更加丰富、充实和有意义。

　　我来自东北农村，小时候家里穷，缺衣少穿，文化艺术修养没有好基础，但自从到了大学，着意完善自己，身心与专业齐头并进，受益良多。

　　(二)艺术塑造人类文明和历史记忆

　　1.艺术作品记录了人类文明和历史的发展进程，是一种重要的历史文献和艺术遗产。

　　2.艺术家以自己的独特审美和创造力，通过艺术作品来表现和记录不同的历史事件、社会现象、人类命运等，推崇真善美，摒弃假恶丑，这些作品成为具有丰富意义和价值的文化遗产，是人类文明的重要组成部分。

　　3.通过欣赏艺术作品能够更好地了解历史、文化和情感的内涵，塑造具有深度和厚度的文化记忆和历史意识。

　　(三)推动文化交流和社会发展

　　1.艺术作品之所以能够成为人类精神的重要组成部分，是因为它们通过文化交流和传播，具有历久弥新的艺术价值和文化意义。

　　2.艺术作品不仅是具有地方性的文化成果，还是人类共同的精神财富，跨国界、跨语言、跨文化的艺术交流和文化融会贯通，有助于推动各国之间的相互理解和尊重。

　　3.艺术作品也能够成为社会进步的重要推动力，通过艺术的力量可以传达积极向上的社会价值观和共同的社会理想，激励人们在生活和工作中追求更高更好的目标，从而推动社会的发展和进步。

　　总之，艺术观赏是一种意义深远的文化活动，不仅可以提升个人的修养和情感体验，还可以推动文化交流和社会发展，塑造人类文明和历史记忆，塑造社会主义核心价值观。对于我们每一个人而言，都应当认真对待艺术，感受艺术的美好和思索艺术的魅力，将艺术观赏融入日常生活中，让人们更加宽容、自信和乐观地面对人生各种挑战。

　　任起龙：

　　在人类文明的长河中，艺术始终扮演着举足轻重的角色。它不仅是文化传承的载体，更是时代精神的镜像。随着社会的不断进步和科技的飞速发展，艺术的发展路径成为人们热议的话题：艺术的发展会更倾向于传统还是创新?这一议题并非简单的二元对立，而是交织着复杂的历史、文化和社会因素。

　　(一)传统的坚守与传承

　　传统艺术，作为民族文化的瑰宝，承载着历史的记忆和民族的认同。无论是中国的国画、书法、戏曲，还是西方的油画、雕塑、交响乐，都以其独特的艺术语言和审美价值，成为人类共同的文化遗产。传统艺术的魅力在于其深厚的文化底蕴和精湛的艺术技巧，这些都需要通过代代相传的方式得以延续。

　　在全球化日益加深的今天，传统艺术的保护与传承显得尤为重要。许多国家和地区都在积极采取措施，如设立非物质文化遗产名录、举办传统艺术节庆活动、培养年轻艺术家等，以确保传统艺术的生命力得以延续。这些努力不仅是对历史的尊重，更是对文化多样性的维护。

　　(二)传统与创新的融合与共生

　　实际上，传统与创新并不是相互排斥的。相反，它们之间存在着密切的联系和互动。传统是创新的基础和源泉，而创新则是传统的延续和发展。许多艺术家在创作过程中，都会从传统文化中汲取灵感，并将其与现代审美观念相结合，创造出具有时代特色的艺术作品。

　　例如，在当代中国画创作中，许多艺术家在继承传统笔墨技法的基础上，融入了现代绘画的色彩和构图元素，使作品既具有传统韵味又不失现代感。在西方音乐领域，许多作曲家在创作时也会借鉴古典音乐的元素，并将其与现代音乐风格相融合，创造出新颖独特的音乐作品。

　　(三)创新的驱动与变革

　　然而，艺术的发展从来不是一成不变的。随着时代的变迁，人们的审美观念、生活方式和价值取向都在发生着深刻的变化。这些变化对艺术提出了新的要求，也为艺术的创新提供了广阔的空间。从印象派到立体主义，从抽象表现主义到波普艺术，每一次艺术流派的更迭都标志着艺术创新的巨大飞跃。

　　在现代科技的推动下，艺术的创新更是日新月异。数字艺术、虚拟现实、增强现实等新兴艺术形式不断涌现，为观众带来了前所未有的艺术体验。这些创新不仅丰富了艺术的表现手法，也拓宽了艺术的边界和可能性。

　　(四)小结

　　综上所述，艺术的发展既需要传统的坚守与传承，也需要创新的驱动与变革。传统与创新是艺术发展的两个重要方面，它们相互依存、相互促进，共同推动着艺术的繁荣和发展。在未来的艺术发展中，我们应该在尊重传统的基础上，积极拥抱创新，让传统与创新在艺术的舞台上共同绽放光彩。对于“艺术的发展会更倾向于传统还是创新”这一问题，我们不能简单地给出肯定或否定的答案。艺术的未来将是传统与创新相互融合、共同发展的美好图景。

责任编辑：柯鹏