崛起的国产动画：角色人设的类型化

　　随着几部国产动画电影的票房大卖，“国漫崛起”这句口号再次被反复提起，然而，对于国漫的态度大众一直没有统一，鼓吹者和唱衰者仍然多次对垒，“仰卧起坐”成为形容国漫不稳定的品质和市场表现的最好注释。但不可置否的是，热度不断提高的国漫和发达的角色经济逐渐进入大众视野，配合着角色代言周边引领新的消费行为，丰富多样的二次元文化也与主流文化发生着碰撞，而这背后蕴含着受众对于类型化角色人设的消费。

　　以水墨风格为主的“中国动画学派”已然成为历史，角色消费在动画市场的商业化道路中发挥着至关重要的作用。当代国产动画的发展离不开经济市场的影响，也与整体动画行业的发展趋势息息相关。纵观全球动画发展史，商业化动画重心逐渐向动画中的角色偏移。1824年Peter Mark Roget发现并正式提出“视觉暂留”原理后，动画逐渐开始萌芽;19世纪70年代电影技术的发展，则极大的促进了动画领域对于运动原理和姿势的研究;接着在1892年10月28日，我们迎来了埃米尔·雷诺制作的、世界最早的动画影片的问世;1941年上映的《恐龙葛蒂》中调皮又可爱的恐龙角色，是美国动画史上第一个有着鲜明个性的角色，它的出现也标志着动画从对奇观的营造开始迈向对角色的塑造、对故事的讲述。20世纪末，在日本动画产业成熟以及御宅文化的影响下，具有萌元素、数据库性质的角色消费被推向一个顶端，动画往往在讲好一个故事的同时，更加注重剧中角色人物的塑造，角色身上符号化要素的系列组合及其意义的塑造最终构成了动画受众眼中的角色“人设”。

　　动画角色是对于动画影片中所出现的人物、拟人化动植物等被形象化的各种物体的总称，他们往往具有特定的人生观、价值观，并且承载着故事的核心意义的表达。创作者通过角色基本造型的设计，对现实社会事物的特征加以提炼，并建立视觉符号与其他意义的关联性;借助美术独特的概括能力和夸张化处理，给予角色符合剧情需要的视觉效果，提供给观众一定的角色信息和情绪表达。动画粉丝在社群中讨论提及的角色人设，与发达的互联网数据库检索模式有所关联。从粉丝受众的角度出发，“角色人设”的核心是有别于传统“故事人物”的，人设往往是由多个要素组成的，且要素间存在特定关联。例如“傲娇双马尾”、“面瘫高冷白毛酷哥”、“病娇黑长直”，这些组合出来的角色人设往往是对于具体人物进行抽象和元素拆解后的结果，本质上是粉丝欲望符号的合集，具有高延展性和强大的市场活力。

　　随着动漫作品的火爆以及作品的社会影响逐渐扩展，动漫作品所塑造的独具个性特色的角色形象逐渐引起人们的关注;人们开始把充满幻想、奇异、生动、有趣的动漫角色作为自己的崇拜偶像，并渴望成为某一角色来彰显自己的个性特点，此时的角色开始发挥着与“品牌”相类似的作用，风格化的“人设”符号成为粉丝群体彰显品味和趣味的道具，在对角色投入情感的同时建立起网络上的粉丝群体身份认同。事实上，相比于角色动画的叙事中形成的具体的人物形象，其“人设”依靠其高度凝练的符号化特征，好比品牌塑造过程中企业借助slogan、品牌名与logo一同构成大众对于品牌的核心认知一样，给观众留下了对角色更加长久的印象。而角色消费市场的繁荣，角色周边衍生品的热卖都与这种角色的消费特性密切相关。

　　建立国产动画角色的人设数据库既是角色产业成熟的体现，也是对全球动画产业发展路径的继承，同时还受到高度商业化的粉丝经济的影响。一方面反映了动画产业越来越重视角色的创作和发展，另一方面也体现了动画产业在商业化运作中受到粉丝经济的影响，需要不断地满足受众的需求和期望。因此，建立国产动画人设数据库不仅是动画产业自身发展的需要，也是适应市场环境和满足受众需求的必要手段。在角色产业发展上，美国迪士尼可谓一马当先，率先发展出角色产品的生产消费产业链;而日本风靡全球的卡通角色版权方则模拟经济公司将角色的经济价值推向另一个高峰。这种成熟的商业模式离不开生产者对于类型化角色人设的建构，以及对于相关粉丝群体意识和欲望的把握。

　　角色人设的类型化生产受到后现代主义的影响，与消费社会、受众机械化的消费习惯相关。类型化动画人设的诞生可以说是新媒体技术发展的产物，深受数据库思维的影响。日本动画研究学者东浩纪提到角色“数据库”的形成与御宅系文化下群体活跃的网络环境相关，日本的“TINAMI”这类的搜索引擎，通过分解角色身上的“萌元素”并创建其所属类目的方式建立了最初的角色数据库。而在国内，也有“萌娘百科”这类收录各类萌属性、萌文化/宅文化等流行词汇解释条目的非商业ACGN领域的在线百科全书。在这种庞大的数据库被建立起来后，角色一经出现，就可以很顺畅地被分解成各种要素。

　　角色人设的类型化是商业市场逐渐成熟的结果。国内观众对于类型化角色的需求，与动画的商业化程度尚未统一，国内动画制作的数量和质量由于受到历史和政策影响，并没有形成一套工业化的流水线式的生产直接满足受众需求。在这一背景下，一部分人选择通过日漫和游戏获得更加成熟的类型化角色消费体验。事实上，对于类型化角色的塑造，本质是对同一人设模板的不同角色的塑造。即便如此，借助具体角色设计上的差异化表达，拥有相同“人设”的角色依然可以在不同的故事中作为完全不同的角色出现。而由于“人设”模板下角色相互嵌套的关系，又使得动画受众中对于特定类型的人设消费往往可以在其他动画中被继承。例如《凹凸世界》中安迷修和雷狮的角色粉丝在某二次元社区论坛中表示，“清苦正直的骑士安迷修和狂气叛逆的皇子海盗雷狮，这一套有反差的人设模式可以套入各种背景，都很有趣，两个人实力相当，加上人设中矛盾点带来的很强的冲突感，很强很有意思。相比之下，虽然主角金和格瑞性格对冲，还有青梅竹马的关系加成，但是因为这套模式在传统的热血漫里太常见了，一种鸣人和佐助的既视感，热度不比雷狮和安迷修很正常。”可见，正是因为国内动画中的角色人设能够回应角色粉丝的欲望需求，因此才使得角色的吸引力被二次放大。但是，这种类型化的人设模板也在不断地发生变化和反转，从而适应动画观众不同时期变化的欲望模式，组合出兼顾新鲜感和张力的对立人设。

　　角色人设的类型化是国产动画崛起的双刃剑，是也是行业成熟的必经之路。国产动画中的人设在具有中国文化特色的环境中被生产出来，其本质作为中国动画受众具象化的欲望符号，在新时代的发展中逐渐形成中国特色的类型化人设特征。面对类型化的动画人设，我们既要在前期设计上加以丰富，也要有意识地借助这一方式，更好地抓住不同角色背后的相似与不同之处，建立区分。角色消费本身与它所依托载体的商业化程度密切相关，这种商业化对于创作也存在一定的负面影响，相比于角色商业模式和产业上更加成熟的日本，国产动画中的角色人设的类型化程度稍低，但也意味着在现阶段有着更多的创作可能性。角色及其人设的类型化是动画商业化程度提高的必然结果，传播者可以借助角色人设降低受众对于传播内容的接受成本，提高传播效率，从而取得更好地传播效果。

　　在各类动画及其角色人设的生产过程中，我们也需要提醒自己对于传统文化要“取其精华去其糟粕”地进行继承，例如注意网文改编的动画中对于******暴力内容的过渡渲染。动画作品中作者借助角色的视角在动画故事里关注的问题、提出的思考，将一部分价值观和意识形态内容关联到角色具有的人设符号上传达出去。刻意强调动画的教育性，容易使得角色和故事相割裂，因为有血有肉的角色是存在于复杂的环境之中的。通过对于动画受众群体的欲望的把握，创造出有着独特内涵和意义的人设符号，无论是对内和对外，或许这才是更好的文化输出手段。(作者：熊晞诺)

责任编辑：李玥