墨韵流音寄慈怀：解码父亲张行易笔下的山水人文交响诗

暮色如陈酿的徽墨在宣纸上缓缓洇开，悄然晕染窗棂时，我总会翻开父亲的手稿。指尖抚过那些力透纸背的墨迹，仿佛触碰到时光的褶皱，岁月的温度从泛黄的纸页间缓缓流淌。《阳乌岭晨曲》的歌词与五线谱静静相依，宣纸上的汉字宛如灵动的音符，在跨越时空的长河中温柔对谈。四幅嵌名对联严守平仄对仗的格律，宛如严谨规整的古典交响乐；而《阳乌岭晨曲》的歌词，则似灵动飘逸的即兴乐章，在韵律的框架中自由舒展。这些作品交织成父亲以文字与旋律谱写的精神长卷，浸润着儒释道的千年哲思，滋养于音律美学的灵韵之中，诉说着一位文人对故土的缱绻深情、对文化的赤诚坚守，更折射出他对生命本质的深邃叩问。诚如海德格尔所言："语言是存在的家"，父亲的每一笔墨痕、每一段旋律，皆是其精神世界诗意栖居的明证。

一、韵律交响：

在语言与音乐的交融中起舞

父亲对韵律的精妙把握，源于他对汉语言灵韵的深刻洞悉，以及对音乐艺术的至深热爱。在他的作品里，语言与音乐的边界悄然消融，编织出独特的艺术织锦。古希腊哲人亚里士多德曾言艺术的本质在于"摹仿"，而父亲的创作，正是对自然节奏最动人的摹写。这种摹写并非简单的复制，而是以文字为笔、韵律为墨，在纸页间勾勒出自然与人文交织的瑰丽图景。

"望中红荷彩蝶戏，江上锦鲤浪里嬉"，这副对联宛如江南丝竹的文字化身。从声调的雕琢来看，"望中"二字以去声收尾，发音悠长而深远，仿若古筝泛音空灵回荡，余韵袅袅间仿佛将观者的视线引向远方；"江上"转为阴平与去声交织，声调骤起骤落，恰似琵琶轮指的灵动跳跃，营造出一种活泼而富有节奏感的听觉体验。这般声调的流转，不仅勾勒出空间场景的转换，更在读者耳畔奏响层次丰富的听觉盛宴。在对仗方面，"望中"与"江上"遥相呼应，前者是目力所及的空间，后者是浩渺的水域，方位的对应使得画面更具纵深感；"红荷"与"锦鲤"相映成趣，一为岸上绽放的花朵，一为水中畅游的生灵，色彩与物象相得益彰；"彩蝶戏"与"浪里嬉"动态鲜活，"戏"字生动地描绘出彩蝶在花丛间轻盈飞舞的姿态，"嬉"字则赋予锦鲤在波浪中嬉戏的欢快神情，将江南水乡的灵秀之美展现得淋漓尽致，恰似《乐记》中"声成文谓之音"的生动注脚。

再看《阳乌岭晨曲》，开篇"薄雾轻掩古寺檐，露珠滑落油茶间"，便以细腻笔触勾勒出晨雾初起的朦胧画卷。从音韵的角度剖析，"薄雾"的唇齿轻擦，发出轻柔的摩擦音，仿若雾气在空气中缓缓流动；"轻掩"的气息流转，带着一种小心翼翼的温柔，仿佛不愿打破清晨的宁静；搭配"露珠"的舌尖轻弹，清脆而短促，如同露珠坠落的瞬间；"滑落"的清脆声响，将晨雾的氤氲之态描摹得丝丝入扣。"晨钟唤醒沉睡山巅，曙光初破旧云帘"，"唤醒"与"初破"如乐章中的重拍与轻拍，"唤醒"一词以浑厚的音调，展现出晨钟声音的穿透力，打破山间长久的寂静；"初破"则以渐强的节奏，借曙光的渐显绘就动态光影，让韵律在时空交错中自然流淌。正如王夫之所言："以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀"，父亲笔下这些对声音与动作的细腻捕捉，让读者仿若亲身立于阳乌岭的晨光之中，感受每一丝晨风的轻抚，每一缕光线的变化。

"山风奏响松涛弦，野花绽放古佛前"，将自然之声幻化为音乐意象。"奏响"一词赋予山风与松涛琴弦拨动的韵律，仿佛山间的风是一位技艺高超的乐师，在松枝间演奏着悠扬的乐曲；"绽放"则让野花的盛开化作献给古佛的庄严礼赞，给人一种神圣而美好的感觉。"晨雾织就青罗缎，朝霞晕染半坡杉"，"织就"与"晕染"两个动词极具画面张力，前者勾勒出晨雾如丝绸般的柔滑质感，仿佛晨雾是一双巧手，在山间编织出精美的绸缎；后者晕染出朝霞光影的渐变之美，将朝霞的色彩变化生动地展现出来。"山溪跳跃银珠闪闪，薄雾漫过古亭栏"，山溪的"跳跃"充满蓬勃生命力，恰似《易经》中"天行健"的进取精神，让人感受到生命的活力与朝气；薄雾的"漫过"则带着道家"道法自然"的从容洒脱，展现出一种宁静而悠远的意境。诚如刘勰在《文心雕龙》中所述"情以物迁，辞以情发"，父亲的文字让自然与人文在韵律的交响中完美交融，使每一个文字都成为跳动的音符，每一句话都成为流淌的旋律。

父亲常说："自然界的一切声响和运动都蕴含着内在节奏。"他的对联如严谨的古典奏鸣曲，严守格律规范，每一个字的平仄、每一个词的对仗都经过精心考量，如同交响乐中精准的音符编排；歌词则似自由的即兴创作，在规矩中寻求突破，既有韵律的框架约束，又充满灵动的变化，如同即兴演奏中迸发的灵感火花。这种将语言韵律与音乐节奏熔于一炉的创作，正是他"天地皆音律"艺术哲学的生动演绎。从哲学层面看，这暗合中国"天人合一"的古老智慧——每一个字词的斟酌、每一处韵律的编排，皆是对自然规律的诗意摹写，体现着人类对宇宙和谐的永恒追寻。正如《乐记》所言："大乐与天地同和"，父亲的创作，正是在语言、音乐与自然之间，谱写着一曲和谐共生的美妙乐章，让读者在文字与韵律的世界中，感受到大自然的韵律之美与人文精神的交融。

二、哲思镜像：

山水意象中的文化密码与哲学沉思

父亲的作品中，儒释道与《易经》的思想如细密血脉，赋予作品深厚的文化底蕴与哲学内涵。雅斯贝尔斯的"轴心时代"理论，强调人类文明精神传统的形成，而父亲的创作，正是对东方千年精神传统的传承与创新，他以独特的艺术视角，将这些古老的思想融入到作品的字里行间，使其焕发出新的生机与活力。

"永着祖鞭建大业，兴在小园育红梅"，短短一联，道尽人生两种境界。"永着祖鞭"巧妙化用祖逖北伐的典故，祖逖为收复失地，率领军队北伐，其"中流击楫"的壮志豪情，彰显儒家积极入世、建功立业的豪迈气概，体现了一种以天下为己任的担当精神；"兴在小园育红梅"则转向道家"守拙归园田"的隐逸情怀，小园之中培育红梅，远离尘世的喧嚣，在宁静的田园生活中寻找内心的平和与安宁，同时暗含《易经》"潜龙勿用"的处世智慧，如同潜藏在深渊中的龙，在时机未成熟时默默积蓄力量。这种将宏大抱负与细微耕耘并置的写法，展现出个体在历史长河与日常生活中的双重存在，恰似张载"为天地立心，为生民立命"理想的诗意写照，告诉人们既要心怀远大理想，又要脚踏实地，从点滴做起。

《阳乌岭晨曲》中，"石阶蜿蜒入云端，清泉叮咚诉流年"，以极具象征意味的意象展开哲思。蜿蜒向上的石阶，一级级延伸至云端，象征着儒家对理想境界的不懈追求，如同一个人在人生道路上不断攀登，向着更高的目标迈进；潺潺流淌的清泉，清澈而灵动，暗含道家顺应自然的智慧，它随着地势的起伏流淌，不刻意改变方向，而是遵循自然的规律，展现出一种从容与豁达。二者交融，展现出父亲对人生道路的辩证思考：既要保持向上的进取精神，不断追求进步与成长；又要懂得顺应自然之道，不逆势而为，在努力与顺应之间找到平衡。正如老子所说："上善若水，水善利万物而不争"，父亲将这种哲学思想融入到作品之中。"松鼠跃过千年古檀，梵音惊起林间岚"，松鼠的飞跃，身姿轻盈而敏捷，暗喻《易经》中生生不息的变化之道，生命在不断的运动与变化中延续和发展；梵音惊起的岚雾，营造出佛家"诸行无常"的空灵意境，世间万物皆在变化之中，没有永恒不变的事物，引导读者思索生命的本质，感悟人生的无常与虚幻。

"冷雪含梅添秀色，水乡丹桂露凝霜"与歌词中"每缕风都藏着，佛的祈愿"遥相呼应。冷雪与红梅的对立统一，恰似佛家"烦恼即菩提"的辩证智慧，冷雪的寒冷与严酷，象征着人生中的困难与挫折；红梅在雪中绽放，展现出坚韧与美丽，意味着在困境中也能寻得希望与美好，烦恼与智慧本就相互依存。赋予山风以"佛的祈愿"，则让阳乌岭超越地理意义，升华为承载文化基因与哲学思考的精神图腾。正如朱熹所言："天地之间，有理有气。理也者，形而上之道也，生物之本也；气也者，形而下之器也，生物之具也"，父亲通过对山水意象的细腻描绘，搁置现实的功利考量，带领读者进入纯粹的精神世界，让自然景物成为文化记忆与哲学思索的生动载体。在阳乌岭的晨雾、山风、梵音中，读者仿佛能触摸到历史的脉络，感受到文化的传承，领悟到哲学的深邃。

三、德艺双馨：

艺术与人格的完美圆融

父亲的艺术成就与其人格修养水******融，他的作品，就是其精神世界最真实的映照。康德在《判断力批判》中指出"美是道德的象征"，这一论断在父亲的创作中得到了完美诠释。他以高尚的品德为根基，以卓越的艺术才华绽放光芒，将艺术与人格完美地融合在一起。

他的对联严谨工整，字里行间流淌着对传统文化的敬畏。每一次提笔创作对联，他都如同虔诚的信徒，对待平仄、对仗的规则一丝不苟。这种严谨不仅体现在文字的形式上，更深入到内容的表达中，每一个典故的运用、每一个字词的选择，都经过反复推敲，力求准确而精妙。《阳乌岭晨曲》的歌词灵动自由，洋溢着创新进取的精神。在歌词创作中，他大胆突破传统的束缚，以新颖的视角和独特的表达方式，展现出对生活的热爱与对艺术的追求。这种严谨与自由的平衡，恰是他人生态度的写照：在坚守传统中开拓创新，在遵循规范中彰显个性，暗合王阳明"知行合一"的哲学理念。他深知传统是艺术的根基，创新是艺术的生命，只有在两者之间找到平衡，才能创作出真正有价值的作品。

为邻里书写春联时的专注，与创作《阳乌岭晨曲》时的深情，一脉相承。每当春节临近，邻里们纷纷拿着红纸来到家中，请父亲书写春联。他总是放下手中的事务，铺好红纸，研好墨汁，全神贯注地书写。每一笔都饱含着祝福，每一个字都寄托着希望。这种对他人的关怀与付出，尽显儒家"仁者爱人"的精神境界。而在创作《阳乌岭晨曲》时，他更是倾注了全部的心血。歌词中"野花绽放古佛前"的生机盎然，"炊烟萦绕古寺檐"的人间烟火，皆源于他对生活细致入微的观察与热爱。他常常漫步在乡间小道，观察野花的生长、炊烟的飘散，用心感受生活中的每一个细节，将这些真实的情感融入到作品中。义务开办传统文化讲座，无偿传授对联创作，更是他传播文化、传承文明的具体实践。他希望通过自己的努力，让更多的人了解和喜爱传统文化，感受到传统文化的魅力，这正契合了孔子"有教无类"的教育理念。

书房中《易经》与英语词典并置，古琴旁散落着对联草稿与乐谱，这般看似矛盾的场景，实则是他"中西融通、三教合一"精神的生动注脚，与哈贝马斯的"交往理性"不谋而合。他认为，不同的文化之间应该相互交流、相互学习，取其精华，去其糟粕。在他的作品中，既可以看到中国传统文化的深厚底蕴，又能感受到现代思想的活力。他以开放包容的心态，接纳多元文化，将其融合在自己的创作中，形成了独特的艺术风格。

《阳乌岭晨曲》副歌"阳乌岭，晨曲绵绵；每缕风都藏着，佛的祈愿"，与对联中"兴在小园育红梅"的育人情怀相互辉映。他既有儒家"为天地立心"的担当，希望通过自己的作品和行动，为社会树立正确的价值观，传递正能量；又有道家"物我两忘"的超脱，在面对名利时保持淡泊宁静的心态，专注于艺术创作和文化传承；更有佛家"慈悲为怀"的境界，关心他人，乐于奉献，用自己的力量温暖他人。这种将艺术创作与人格修养相融合的人生实践，完美诠释了中国传统美学"美善相乐"的理想。正如孟子所言："充实之谓美，充实而有光辉之谓大"，父亲用一生的创作与生活，践行着"德性即幸福"的哲学真谛，在艺术的道路上追求卓越，在人生的旅程中修养品德，实现了艺术与人格的共同升华。

四、精神永续：

文化传承的诗意范式

责任编辑：唐 伟