瓷器里的文明——杨学棒

　　提到中国瓷器，人们总能想起那些承载着千年文明与历史沉淀的艺术品，近日，一件由著名艺术家杨学棒精心制作的瓷器 ——“霁青盏”，吸引了众多艺术爱好者与文化界人士的目光。这件瓷器不仅承载着千年中国瓷器文明的厚重历史，更通过现代创新演绎，展现出独特魅力。

　　“霁青盏” 的制作工艺极为考究。杨学棒先生精选珍稀高岭土作为原料，这种质地细腻、色泽温润的泥土，为制作顶尖瓷器提供了优质基础。在成型过程中，他采用手工拉坯方式，每一道工序都饱含着工匠的心血与智慧，这不仅是对古代制瓷工艺的崇高致敬，更是在现代机械化浪潮下对传统技艺的坚守与超越。

　　烧制环节，杨学棒先生运用煅烧特殊工艺，经过多次高温的洗礼，使得瓷器呈现出难以言喻的温润光泽。值得一提的是，“霁青盏” 承袭了清代皇室御器的霁蓝釉，宛如蓝宝石般覆盖器物表面，而内部与底足则施以高温青绿釉。这种独特的色彩搭配，既体现了古代御官窑极高的工艺水准，又在现代审美视角下焕发出全新活力。

　　从外观上看，“霁青盏” 器型端庄大气，传承了中国古代御窑瓷器的文脉，同时又融入了现代美学的典雅风范。用手触摸，瓷器细腻如玉的丝滑质感，仿佛能让人穿越千年时光，与古人的心灵产生共鸣。其色泽瑰丽和谐，具备 “明如镜，润似玉，声如磬，坚如钻” 的特点，轻轻敲击，悦耳悠然的声响似乎在诉说着古老而永恒的故事。

　　这件瓷器既保留了古代瓷器的精髓，又融入了现代美学的元素。它不仅仅是一件用于观赏与收藏的艺术品，同时也能在我们的生活实用中发挥作用，更是一件能够跨越时空、连接古今的桥梁。

　　“霁青盏”瓷器不仅仅代表了杨学棒对制瓷极致的要求，更体现了中国瓷器文化的博大精深。它让我们看到了古代匠人的智慧与匠心，也感受到了现代创新的力量与魅力。每一件瓷器，都是一个故事;每一件瓷器，都是一段历史。而杨学棒制瓷作品，无疑是中国瓷器文明中的一颗璀璨明珠。

　　杨学棒先生是在国际上颇有影响力的中国著名艺术家，堪称瓷艺界的翘楚，故宫博物院曾为他主办过个人瓷艺生辉大展，在故宫武英殿展出。讲好中国故事，让世界读懂中国。“霁青”的寓意源于中国古代陶瓷文化，霁风朗月比喻宽厚祥和的气氛，雨过天晴的美丽景色。

责任编辑：李玥