金天：周游世界的弹唱者

　　24年前，金天和吉林老乡周子雷常在北京三里屯一带的酒吧里演出。金天是吉他手兼主唱，周子雷是键盘手。

　　有一位观众听了金天的原创歌曲《想飞》和《你还爱我吗》，之后就推介他们去参加当年举行的第九届步步高杯全国青年歌手大奖赛(业余组)的比赛，因为这对极简的二人弹唱组合，也玩出了一个乐队的气场和感觉。

　　当时，朋友们都没想到，金天这两首歌居然脱颖而出，先后获得北京赛区第一名，以及当年CCTV组织的全国青年歌手大奖赛总决赛优秀奖。

　　如今，金天频繁亮相于诸多音乐人的国际巡演活动中，被视为一个重量级的吉他手、词曲作者和音乐制作人，周子雷则成为一位知名的陶笛演奏家。

　　当年那种极简的配器和乐手组合，以及追求极致的编曲和制作理念，亦被金天带入一个新的高度，以系列原创性的编曲风格和演奏技法为乐坛带来新鲜的气息，其诸多代表作在历届重大体育赛事和音乐演出活动中被歌迷广为传唱。

　　被“基因”驱动的激情

　　金天出身于一个音乐之家，父亲曾担任吉林省歌舞团的作曲、乐团指挥和首席圆号，母亲是首席小提琴手。金天自己，则在吉他的演奏和词曲创作方面逐步形成了自己的鲜明风格和影响力。

　　“父母给了我一双精准的耳朵去感知万物节奏，这是我成为一个音乐人的先天背景。”金天回忆说，从父亲那里继承的运动基因，也使他一直保持着对于足球、篮球、高尔夫等各种球类运动的爱好。

　　2000年，金天来北京发展。之后不到一周，他就加入了北京音乐人足球队并担任副队长。当时，该支球队的队长是来自体育世家的马禾，他也是知名摇滚歌手崔健的鼓手。

　　通过马禾，金天又结识了郭峰、李健等当红歌手，以及臧天朔、刘元、孔宏伟等音乐人。当金天加入郭峰的乐队时，郭峰的《让世界充满爱》等主打歌曲已成为明星们必唱的流行歌曲之一。

　　由于对音乐和足球的热爱，金天成为持续创新体育音乐内容和形式的知名词曲作者，留下了一些曲风清新的代表作。在郭峰的《我为亚运万里歌》全国巡演活动中，金天曾担任吉他手。他还参与了第12届全国民族运动会的主题歌曲《同是一个家》，以及第十四届全国冬季运动会和第19届杭州亚运会的主题曲的编曲和制作。为此，组委会给金天颁发了纪念证书，以资表彰。

　　“节奏是音乐和体育共有的本质。”金天动情地说，音乐如同有血有肉的人，节奏是音乐的骨架，旋律是音乐的血肉。作为一个有血有肉有骨架子的人，其生命的律动和节奏，则是靠内在的情感来驱动的。

　　如果音乐是节奏表达的情感，体育项目就是“用身体表达的音乐”。

　　对足球的痴迷和坚持，给予了金天快速调整身心状态，保障每一场演出和排练的精气神，也启示他去探索不同文化背景、不同音乐流派和表达形式之间的未知世界。

　　突破边界的编创风格

　　金天作为一个吉他手和词曲作者的原创之路，是从高中时期开始的。

　　高二那一年，舅舅从广州带回一把百灵牌吉他送给金天。

　　此后，这把吉他金天成为形影不离的伙伴。

　　抱着一把吉他自弹自唱的感觉，也把金天带入自由自在的灵感世界。

　　“我写的所有歌，几乎都源自吉他这种乐器。”金天回顾说。

　　在日复一日对于麦克尔-杰克逊、玛丽雅-凯丽等音乐人经典名曲的练习和探索中，金天发现：当节拍器的速度调到110-120这个速度的时候，是自己很容易产生灵感的时刻。

　　金天早期的原创歌曲，《想飞》和《你还爱我吗》等获奖作品，都是在这种情况下从脑海里自然涌现的。当时，金天已经能够熟练应用复杂的七和弦、九和弦等和弦色彩与情绪，赋予歌曲鲜明的叙事性和丰富的情感表现力。

　　“我的每一首歌曲都像我的孩子。”金天也谈到了其在音乐创作中的另一个“执念”：“我自己写的歌，我一定要当制作人。我写歌的时候，就会想到这一段吉他怎么弹，贝斯怎么配合，鼓怎么去打，谁来录制。”

　　在对不同乐器演奏技法、音乐风格的探索中，金天逐步发展了他在吉他演奏风格方面的创新性改编与融合表现能力。

　　李健现场音乐会的创新改编曲目《Marina》就是其中一个代表作。在《Marina》的演奏中，金天创造性地将尼龙弦吉他融入手风琴独奏和间奏部分，并加入弗拉门戈风格的轮拨技术。

《Marina》演出照

　　这个改编思路为歌曲增添了异域风情，获得了现场观众的高度认可。

　　2015年以来，金天曾多次担任那英世界巡回演唱会、《不止是李健》世界巡回演唱会等演出活动的吉他手，2022至今，金天仍在继续参加李健 《万物安生》 全国及世界巡回演唱会。

　　在这些演唱会中，金天把跨文化的音乐融合作为其新的原创探索方向。

　　例如，在李健演唱会的《传奇》这首歌曲中，金天通过原创的“Swell”演奏技法，结合电吉他效果器和音量踏板，创造出空灵悠远的音色，巧妙渲染了歌曲的意境，拓展了空间感。这种创新演奏方式得到了一些音乐评论家和歌迷的高度评价，成为演唱会的经典之作。

《传奇》演出照

　　“极简主义”与“极致表达”

　　“当下更需要全能型的音乐人，而不是单纯的乐手。”，近年来，金天在诸多音乐人国际巡演中成为一个周游世界的弹唱者，在跟不同文化背景和观众群体的互动中，他更注重对于音乐的多维感知和表达能力。

　　这些富有个性色彩的探索，成为金天在创作和表演生涯中影响力持续扩大的源动力。例如，由金天作曲的《清夜述怀》《南轩松》《莫负好时光》成为品冠、陈松伶、叶蓓等歌手的主唱歌曲之一;由金天作词、作曲、编曲的短剧《明明明月是前身》、舞台剧《麦田守望者》，以及《爱一次就足够》《我最爱的人》等作品也获得了演出上的成功。

《我最爱的人》现场照片

　　此外，金天还担任制作人全程参与了金志文专辑《逆》的创作，并为第一至第六季CCTV大型诗词音乐综艺《经典咏流传》创作相关作品。

　　一些同行认为，金天在简约编配中的创新表达与技术突破令人印象深刻，其具体实现路径主要表现为在音乐制作与编配中以极简方式突破传统表达程式，对演奏技术和音乐创作进行了大胆创新，推动了流行音乐的表现形式演变。

　　例如，在为金志文制作的专辑《逆》中，金天首次尝试了以吉他、鼓和贝斯三重奏形式完成全部歌曲的录制工作。

《逆》演出照

　　这种极简的配器组合，对吉他手的演奏动态和制作人的编配能力提出了极高要求，是当下流行音乐中罕见的创新手法，但是金天成功地实现了自己的创作和制作意图。

　　在《我最爱的人》这首歌曲中，金天把电吉他的表现力提升到一个新的境界。

　　“我在这首歌的编曲和配器中运用布鲁斯风格的吉他手法，通过调节电吉他的音量旋钮和音色旋钮，实现了不同段落间的动态层次感。”金天回顾说。

　　一位跟金天合作多年的乐手认为，这种细腻的表达方式在当前流行音乐中极为少见，展示了其在编配与演奏上的高超技艺与专业功底。

　　在为《我最爱的人》编曲中探索形成的一套极简乐器组合，但突出编曲细节和层次感的极致表现风格，也被金天应用到跟李健合作的《无时无刻》，以及跟卢炜等乐手合力打造的最新专辑中。

　　“只要方法得当，三个人也能完成歌曲的创作。”金天介绍说，这些专辑的编曲都是以吉他为主，没有键盘类乐器，编配难度较大，但是歌曲录制和演出的效果来看，其创作意图得到了完美的传达。

　　在跟金天合作多年的知名音乐人中，很多乐队的核心人物都有跨界的经历。其中，李健曾是当年的高考状元，曾就读于清华大学土木工程专业，而出生于哈尔滨的钢琴演奏家刘卓，曾在俄罗斯音乐学院深造。

　　金天认为，这些伙伴各自的音乐理念和技术追求，激励着乐团成员们围绕各自的兴趣和好奇心进行持续的探索。金天自己正是通过创新技术、风格融合和编配突破，为现代吉他演奏和流行音乐创作提供了新的可能性，展现了其作为先锋艺术家的原创性成就。

　　如今，金天正在实施一个新的计划，将其多年职业经验融入教学课程《现代流行音乐中的吉他演奏》，其原创内容如“六度音程在吉他上的应用”和“律动与节奏型设计”已经在教学中取得了显著效果。这些内容展现了其在技术总结和传播上的创新性和影响力。(文/卢骅)

责任编辑：李玥