徐立承老师的画，我很喜欢

12月1日，为期半个月的徐立承油画作品展，在衡阳市美术馆一号展厅拉开了序幕，在开展第一天作为观众参加了盛会，看到现场大咖云集，重量级嘉宾好评如潮，我打心眼里为徐老师在自己挚爱的油画创作领域取得的成就，感到由衷的高兴。

说实话，我不太擅长文艺评论，看了不少好书，却从未写过书评，主要是担心评论不在点子上贻笑大方，抑或担心自己认为的好在别人看来其实也没那么好，那么我的大加赞赏倒成了浅薄无知的表现了。因此，关于完全外行的绘画艺术，我更是不敢妄加评论。

这些年来，欣赏了不少徐立承老师的油画作品，绝大多数带给我最直观也最深刻的感受，那就是——喜欢！并且，我发现越来越多和我欣赏水平“不相上下”的人在看了徐老师油画作品之后，也给出了同样真诚的表达，所以我姑且以一个不专业的观画者角度写点文字。

虽然艺术是高雅的东西，但我始终认为一种面向大众的艺术如不能被大众所喜欢，除了高雅之外是没有多少价值可言的。作为主业是中学美术老师，业余进行油画创作的徐老师而言，能够画出那么多被大家喜欢的作品，那他无疑是一位非常成功的画家，至于获得中国美协会员、省油画学会副主席等众多头衔，作品入选很多高级别展览，更是顺理成章的事情了。

在画展开幕式上，发言的嘉宾几乎都给予徐老师油画一个共同的评价：充满诗意。这一点让我有些意外，因为这些年以来，我一直认为徐老师的油画很有诗意，只是基于一个喜欢读诗写诗的人的认知层面，两年前，诗人法卡山还有感而发地为徐老师的14幅油画各写了一首诗。而如今，众多油画艺术家们旗帜鲜明且集中认定徐老师油画富有诗意，那么，“诗意”，或许就是徐老师油画作品的独有风格，也应该是其画作被大众喜欢的一个最重要的原因。

唐代诗人王维的诗歌有一个突出的特点“诗中有画”，意思是读他的诗，能产生一种强烈的唯美的画面感，比如他的“大漠孤烟直，长河落日圆”，比如他的“山下孤烟远村，天边独树高原”，再比如他的“明月松间照，清泉石上流”……简单的意象组合就自带画感，将读诗的人引向一个神往的画中之境，这就是所谓的大师手笔。而作为画家的徐老师，用他的油画将众人引向美好的诗意，在艺术上竟然与大诗人有着异曲同工的境界。

徐立承油画《初雪》

大咖们认为的诗意，大概更多是从色彩的组合、构图的巧妙、线条的粗细、光影的浓淡等专业角度来评说的，将技术的精湛上升到诗意层面的评价，无疑是极高赞誉。诗意对于如我一样的普通大众来说，不过是一个模糊的概念，终日劳形于案牍，辗转于人情世故，甚至为柴米油盐的生计而左奔右突，哪还谈什么诗意。但真正饱满的人生，其实应该不能缺少一些诗意，一个在生活日益向好的年代里的艺术家，更应该去唤醒和点亮人们心中沉睡的诗意，著名作家迟子建就说过：我从来没有，将来也不会在作品中回避苦难；我也从来没有，将来也不会在作品中放弃诗意，苦难中的诗意，在我眼里是文学的王冠。

所以，在我看来，徐老师油画中的诗意，又不仅仅是其创作的风格，更是他一直以来在创作价值观方面的追求和坚持。徐老师匠心独具之处在于，他的诗意不是曲高和寡的诗意，不是模糊抽象的诗意，更不是故作高深的诗意，而是接地气、冒热气的诗意，是散发着抚慰人心烟火气的诗意。比如，他画一间老旧的木房子《村口的小木屋》，并未回避用色彩呈现屋内的阴暗与简陋，但又恰到好处地让窗外明亮的阳光投射进来，和屋内人们的围坐交谈共同营造出一种和谐与温暖感，仿若我们记忆里村口那一间为老乡们遮风挡雨的小木屋。

比如，他画秋日里萧索的偏远小镇街道《风的故乡》，他并没有去美化街道上的凌乱支棱起来的篷布，被风掀起黄沙与尘埃，而画中还有那穿着鲜艳衣服赶集的女人们，以及跟着主人悠闲迈步的小白狗，一对夫妇汽车三轮摩托疾驰而过，后座上载着半边猪肉……多么像我们一直想念的故乡小镇，陈旧之中永远散发着安逸且生机勃勃的气息。

比如，他画停靠在港口的一艘老货轮《乘风破浪会有时》，你能清晰地感受到船身的老迈不堪和锈迹斑斑，以及饱受风吹浪打的沧桑感，但是那钢铁线条依然硬朗，象征着热血与生命力的红色油漆依然醒目，港口的人们依然在不知疲倦地忙碌着，你便会真正感受到作者的创作用心，那是历尽艰辛之后不灭的信念，是重整旗鼓之后再度远征风浪的勇气。

艺术来源于生活，但不是生活的再现，而必定要高于生活，徐老师油画艺术之高，是高在有贴近大众心灵的诗意。这种贴近，不只是是技艺上的精到之处，更源自于他的好性格和好品格。正所谓“立艺先立德”，一个作品被老百姓喜欢的人，他的为人，一定是先于他的作品被人喜欢着。

（作者 宁朝华）

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