《 时代印记 》——为人民而艺术丨专访丁万春

　　前言

　　中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思 想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，我们应当牢记教导，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　丁万春，1964年生，河南省郑州市人，现为中国美术家协会会员、中国国画家协会理事、中国知识产权文化大使、中国齐白石艺术研究会理事、河南人民书画院专职副院长、郑州市美术家协会副主席。

　　品读丁万春先生的作品，浑雄、凝厚、壮阔、恢宏，尽收眼底。给你的不仅是视觉上的美感，更是心灵深处的震撼，让你浮想联翩，有一股感叹不能不抒发，有许多感受想与大家一起分享。这就是丁万春山水画的魅力。为江山写照，为艺术诉情。丁万春的每一幅作品都呈现出了壮阔美、奇秀美、厚重美、阳刚美、灵气美、诗意美，每一笔都倾注着丁万春对山水画的执着之情。他沿袭传统的脉络，吮吸传统的精华，奋力创新，自成一格。无论是构图、设色，无论是树、石、山、水的笔法，都突现出画家由心而发的创作思 想，粗中有细，细中见奇。笔笔生动，处处苍润，可见笔墨功力之深厚。

　　山水画讲究以山势取景，以水域感人。在山石的表现上，丁万春用笔大胆，构图缜密，墨色丰富。在水的表现上，自然、空灵、流畅，美不胜收，而在画面空间上，一种"高远"、"大美"的景象溢于画面。可见是画家对艺术的激情体现。

　　无论从学术价值和收藏价值方面分析，"美感"是第一参考要素。如空间美感、画面美感、意境美感、构图美感等等，都是作为一幅作品的学术价值和收藏价值的重要参考标准。而画家的作品并不可能按照这种标准去"生产"作品，因为艺术是心灵的产物，是情感的写照，是内心深处的体会，它不能以机械的方式去表现。画家丁万春的山水画是自然流露的心情写照，那种自然大美的画面会给你很深的感触，从传统中脱颖而出的艺术火花是画家自然而从容的本色流露。丁万春的山水画世界是个充满情感、价值、性情和美感的世界。

　　中国的画匠很多，而画家甚少，那是因为他们缺少对生活的彻悟、对生活的反思、对万物的思考、对自然的憧憬，他们只注重技法和课本。脱离生活的作品枯燥乏味，画面死板、干涩，没有任何灵动的美感，这是当今画坛众多画家的弊病。丁万春并未失去绘画的"生活"，反而，作品都是他生活的体现、思 想的火花。对大山的情怀，对艺术的执着，对生活的体验，构成了其作品的主要内容。他没有失去与自然的对话，没有失去与生活的对话，没有失去与传统的对话。他默默耕耘在艺术的沃土中，以他的严肃、认真、真诚、激情，抒发着一种生命的价值。想必这样的画家一定会受到社会的尊重，这样的作品，其学术价值和收藏价值也是不言而喻的。

　　丁万春笔下的江山美景或波澜壮阔、或奇秀轻灵、或深厚凝重，画中的一山、一水、一石、一木都倾注了他对祖国大好河山的热爱。他那由心而发的创作风格，粗中有细，细中见奇，而深厚的笔墨功力则充分彰显了他中原画派大家的风范。(柳爱华)

责任编辑：柯鹏