《 时代印记 》——为人民而艺术丨专访泽王仁真

　　中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思 想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，我们应当牢记，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，让“为人民而艺术”成为我们共同的追求和行动指南，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　泽王仁真，传承传统文化，做乐在其中的手艺人。布制工艺有着鲜明的民族特色和独特的民族艺术品质，它植根于民间，又与百姓生活息息相关，是民族文化的重要组成部分。

　　贴布脱胎藏戏面具有着独特的艺术价值和文化价值，戴面具表演藏戏是藏戏早期表演人物的一种戏剧艺术形式。

　　17世纪至20世纪初，是贴布脱胎藏戏面具艺术发展的巅峰时期，特别是蓝面藏戏面具艺术的发展达到了登峰造极的境地。一直到今天基本上还保留并发展着那种最完整、最古老、最具民族特色的面具形态。

　　2012年就读阿坝师范高等专科学校(分校：彭州市西华大学)学校专门邀请了甘孜州民间著名泥塑艺术家班马交，跟随他学习传统泥塑制作技艺。那时候放学没事就到老师那去学习，顺便用泥捏一些常用生活物件。就这样，对泥土越来越感兴趣。之后就平时周末和节假日跟着师傅学习制作泥塑。下定决心刻苦钻研，一心一意创作传统泥塑，一旦有新想法新构思，就会通宵达旦的创作，沉浸在泥塑的世界里。他的作品慢慢受到大家的喜爱，纷纷赞叹作品技艺精湛，具有很浓厚的传统历史文化痕迹。其代表作品《愤怒男神》《长寿老人》和《阿杂热》面具更是获得社会一致好评。

　　2002年6月1日荣获第十五届《双龙杯》全国少年儿童书画大赛“银杯奖”。

　　2004年6月1日份荣获第 17 届《双龙杯》全国少年儿童书画大赛“优秀奖”。

　　2010年9月29日，参加四川省第六届少数民族艺术节获得“优秀演员”称号。

　　2011年8月参演作品《星火》荣获四川省第六届大学生艺术节二等奖。

　　2023年8月15日参加若尔盖大草原文化旅游节非遗展示展演。

　　2024年5月13日参加阿坝州非物质文化遗产展示展演周。

　　泽王仁真作品欣赏

　　面具制作是一个繁琐的过程，在制作时不仅需要手工艺人投入百分之百的耐心，还要在装饰物上下足功夫。藏面具造型艺术有严谨的程式规范。按照唐卡的造像比例尺,其面具形象主要以《造像度量经》、《绘画度量经》。

　　整个藏式面具有药泥面部、布制面部、纸制面部、木雕面部四种做法。布制藏戏面具制作技艺，各地既有共性，又有地方差异性。广泛流传于西藏、甘孜贴布脱胎藏戏面具，其制作技艺主要体现于对各种工具的使用：运用取土、调土工具，将黏性较强的泥土制成有相应造型的坯具;运用胎模和贴布白坯成形工具，制作胎膜严格遵守造像度量规范(唐卡绘画度量经)将白布、红布或纸张一层层最少七层贴在坯具上;运用绘制着色工具，在贴好的白布及纸张上进行彩绘;运用安装附件所需的钻、皮针、刀及其他木工工具，将土坯敲碎，倒出泥土，缝制面具周边结合处。

　　贴布脱胎藏戏面具几乎吸收了所有藏戏面具的艺术特点，其制作技艺在不断发展中形成了自己的独特风格，并由此延伸出一个式样繁多、韵致各异的庞大体系。

　　作为一名民间传承人最大的责任，就是传承、保护和发展好祖先留下的宝贵文化、精神财富。为若尔盖非物质文化遗产传承和保护献出一份自己的力量。

责任编辑：柯鹏