古都风韵，京味十足！《非遗里的中国》走进北京

　　易学难精的空竹，在“大师级”传承人的手中能抖出哪些花样?当京剧的古老韵律与交响乐的现代旋律交织，又会擦出怎样的火花?京西太平鼓上的铁环，隐藏着哪些鲜为人知的“妙用”?从素坯蜕变而成的琉璃瓦，如何做到历经岁月风雨洗礼后，依旧闪耀着数百年前的风韵?在景泰蓝制作技艺中，最考验匠人的工序是什么?

　　京韵悠长，文化北京。北京拥有144项国家级非物质文化遗产代表性项目、303项市级非物质文化遗产代表性项目，其中有13项被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。北京的非遗有着历史悠久、多元融合、雅俗共赏的特点，一直承担着国家名片的重要作用。

　　由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》北京篇将于10月26日20:00档在央视综合频道(CCTV-1)播出，央视频全网独家首播。

　　本期节目在北京市门头沟区金隅琉璃文化创意产业园、爨底下村、洪水口村等地进行拍摄，中央广播电视总台主持人龙洋，中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员杨旭文，将邂逅30余项极具特色的非物质文化遗产项目，通过互动体验、文化解读、秀演呈现等多种形式，带我们领略非遗技艺的匠心与坚守，见证文化名城北京悠久历史与活力共存的魅力。

抖空竹

　　作为街头一景，抖空竹是北京的重要文化符号之一，以红绳舞动空竹，发出悦耳鸣响，空竹声也与鸽哨声、叫卖声一起被称为“北京三响”。

　　北京空竹种类多、制作工艺高、玩法花样多，传统的手工竹木空竹有11道制作工序。“抖长龙”“一绳四”“高杆空竹”等“绝招”赋予抖空竹极高的表演性和趣味性，而“一抖”“一响”“一听”的过程正是其趣味所在。

　　当空竹文化与现代生活相融，空竹的材质更加多样，哨口设计也愈发精细。与文创结合，又有了脸谱空竹、冬奥空竹等具有收藏价值的产品，使这一非遗项目在传承中焕发出新活力。如今，在北京的街头巷尾、公园广场，时不时就会有阵阵空竹声响起。

京剧

　　京剧，作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史与文化内涵。舞台上，生旦净丑演绎人生百态，唱念做打间传递着中华文化的深沉与细腻。梅派青衣的婉转、谭派老生的激昂，每一腔每一调，都是时间的沉淀与时代的新声。

　　融汇古今，传承与创新交织成一幅流动的画卷。在传统基础上，京剧于传承、创新中不断探索前行，与交响乐的融合展现出其独有的包容与活力。

　　京剧不仅是艺术的展现，更是文化传承的载体，它以独特的方式，让世界听到中国的故事。

京西太平鼓

　　以鼓为声，以舞传情，京西太平鼓是一项兼具力量与柔美的传统艺术。在表演中，太平鼓不仅是乐器，也是舞蹈的道具，舞者左手摇环，右手击鼓，随着鼓点的节奏翩翩起舞，展现出独特的韵味。

　　在几百年的传承与发展中，京西太平鼓形成了风格迥异的流派：高派重队形变换、樊派融武术力量、鲁派讲究手上花样，各怀绝技的传承人 共同维护着京西太平鼓的文化精髓。

　　“京西太平鼓，天下美名扬。”京西太平鼓不仅在北京奥运、北京亚运等体育赛事舞台展示风采，还走出国门，让更多国际友人伴着独具老北京韵味的鼓点和舞步跃动。

琉璃烧制技艺

　　古法传承，溢彩百年。两窑烧造法是琉璃烧制技艺的关键所在，素烧窑与色烧窑的精准控温显现出匠人对火候的精妙掌握。从前期制作“平方圆直，抠铲捏画”到后期烧制“出装挂配”，每一步都需要追求极致的匠心。

　　传承人一方面坚守古法烧制，保持琉璃的光泽与坚固，让传承了七百余年的窑火生生不息;另一方面又与现代科技及审美融合，举办AI技术古今对话、创新研学活动等，让琉璃文化焕发新生。

　　曾作为皇家御用建筑材料的琉璃，也通过“非遗+文创”的形式与现代元素结合，变成生活化的琉璃工艺品飞入寻常百姓家。

景泰蓝制作技艺

　　景泰蓝被誉为“燕京八绝”之一，这一凝聚了匠人智慧与艺术创造力的瑰宝，在中国传统工艺中地位斐然。设计、制胎、掐丝、粘丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金，一件件精美的器物从无到有，需要精准把控每一处细节。

　　1952年，新中国景泰蓝技艺抢救的第一批成果——《和平鸽大圆盘》，承载着我们对世界和平的共同祈愿，作为“新中国第一份国礼”馈赠参加“亚洲及太平洋区域和平会议”的嘉宾。如今，世界首款可适用于太空环境的手工掐丝珐琅航天女表，更是将景泰蓝带向太空，在太空留下独属于我们的符号印记。

　　在文化传承与创新的生动实践中，古老的景泰蓝技艺在现代设计师手中焕发新生，展现出中华优秀传统文化的深厚底蕴和无限活力。

　　10月26日20:00档，央视综合频道(CCTV-1)，和《非遗里的中国》一起走进北京，见证北京非遗传统与新潮的一脉相承，领略文化之光的绵延不息。

责任编辑：柯鹏