环保理念、非遗文化甚至“女性主义”，用“包罗万有”拓宽时尚边界 “粤港澳大湾区巡回时尚展览 2024”香港站开锣

　　由香港特别行政区政府“文创产业发展处”(前称为：香港特别行政区政府“创意香港”)赞助、香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation (简称FFF)主办的第四个粤港澳大湾区大型时尚项目——“大湾区：时尚融合 2024”，历时半年，近日进入尾声。重点活动之一“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2024 ”在顺利完成深圳、广州两站后，最后一站香港站于9月18日在香港深水埗区的创意据点D2 Place——THE UPPER STAGE开幕，并于9月20日举办了“Friday Night Social星期五派对”，邀请一众时尚业内人士到场观展交流。

　　据了解，“大湾区：时尚融合 2024”项目覆盖深圳、广州、珠海、中山、东莞及香港六大城市，举办时装秀、巡回展览、时尚音乐夜和时装跨界联乘四大主力活动，聚焦大湾区时尚产业新锐设计师及专业设计院校优秀毕业生，力求促进湾区时尚产业交流与合作。

　　传承+创新，新锐设计师关注理念表达

　　在“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2024 ”香港站现场，一共展出了87件匠心之作。展览以“包罗万有”为主题，汇集了大湾区37个时装设计品牌和艺术单位，以及6所专业设计院校，无论是展示品类、设计风格，还是设计主题、表达理念，各方面都可以说是紧扣“包罗万有”主题。

　　LAFAVEUR 芸想品牌融入非遗潮绣工艺元素、创新改良中式旗袍设计的礼服，FOOL'S DAY品牌或是京剧脸谱或是欧美人像图案辨识度极高的袜子，针织品牌HOOPLA色彩鲜艳、融入香港怀旧文化的针织包包……从传统手工艺到现代科技材质，从经典复古风到前卫潮流风，不同文化、不同风格的元素激烈碰撞，这些展品映射出大湾区新锐时尚设计师丰富的多样性和蓬勃的创新能力。

　　在成熟设计师之外，巡展邀请到6所大湾区内专业设计院校优秀毕业生展出设计作品，创意上的天马行空和设计中表现出的生命力让人印象深刻，更令人惊叹的则是学生们对社会理念的关注。比如“女性主义”，来自香港理工大学时装及纺织学院毕业生的作品《恶女》，用“恶女”这个当下社会亚文化中的流行标签(当下“恶女”一词已被重新定义，往往是指独立自主、有能力、且敢于挑战传统性别角色的女性)，来探讨现代女性所面临的现实问题;来自深圳职业技术大学创新创意设计学院毕业生的作品《己》，用坚韧的亚麻、柔软的六角网纱、闪亮的银箔等不同材质表现女性力量的强大及对本我力量的探寻。

　　再比如环保理念，来自北京师范大学珠海分校设计学院毕业生的《过度包装》系列，顾名思义，就是为了讽刺当下“过度包装”这种常见的社会现象。这一系列作品的面料处处斑驳脱落，似乎是预备着随时塞进垃圾箱，表达了“再精美的包装也终化为垃圾，我们究竟是在制作包装还是生产垃圾”这一理念。

　　从香港时装出发，联合大湾区不同设计力量

　　巡展还意在促进大湾区时尚产业的互联互通和共同发展。自2023年起，主办方FFF在展览中新增了“FASHION CROSSOVER 时尚联乘”系列展品，今年予以保留并升级，从香港时装出发，通过5种合作形式联动大湾区不同艺术领域的杰出创作者，融入音乐、时装、非物质文化遗产、产品设计和多媒体设计元素。8个香港时装品牌与8个大湾区艺术家或创作单位强强联手，激发不同的跨域合作机会，为区域时尚生态注入新鲜血液。

　　香港时装X音乐的联乘作品《SHOW TIME》，凭借“亮闪闪”的特色一眼就能抓住观众眼球，这是由主打浮夸设计风格的香港时装设计师品牌TIMBEE LO为澳门乐队MFM的歌曲《SHOW TIME》所打造的表演服。以年轻人打游戏“开黑”攻城打怪升级为灵感来源，融入了防护用具、头顶的“飞龙”等游戏常见细节，让整个系列华丽前卫又妙趣横生。

　　今年巡展中的非遗文化元素格外抢眼。比如联乘作品《格新的传承》，是由香港时装设计师品牌YEUNG CHIN和粤港澳大湾区香云纱促进会联手打造，利用旧时香云纱传承千年的古法摊雾技术——黑胶绸，创造出具有独特光泽的神奇面料，再融合⻄方立体剪裁技术和东方传统手法，让衣服成为了活生生的中⻄文化载体。

　　另外一组联乘作品《龙舞》，以解构主义为设计风格的香港时装设计师品牌 ESA LIANG 梁冰琴以“暗夜中舞动的龙”为灵感，与剪纸大师杜彩兰携手，结合非遗剪纸艺术进行创作。用剪、刻技法雕刻出龙形、龙鳞和龙鳍图样，蜿蜒盘旋在西装上的龙形图样若隐若现，犹如在云间穿梭的游龙。另外叠加珠片、流苏等灵动元素，让舞龙的形态活灵活现。

　　“剪纸艺术方面的作品，平常听到比较多的可能是画册之类。这次合作设计师是把剪纸图样应用在服装上，我们觉得这是一种新的尝试。”Fashion Farm Foundation项目总监杨锦淮透露，“我们推广这些传统工艺，其实目的并不仅是推广香云纱或者是钉金绣这些工艺本身，更重要的是推广其背后的中国传统文化，努力让更多人知道，着眼的是文化的传承。”

　　线上展览同步开启，FFF专注湾区交流活动

　　“‘大湾区：时尚融合 2024’是我们主办的第四个大湾区大型时尚项目，今年在原有基础上做了不少提升。比如主力活动之一时装联乘，是香港时装设计师与大湾区不同城市的设计师进行跨界合作，今年合作类别由去年的4类增加到了5类。”杨锦淮介绍，“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2024 ”香港站将展至10月1日，与实体展同期还上线了“粤港澳大湾区数码时尚展 2024”，为期一年，将于明年9月闭幕。线上展览正是为了突破地域和时间的疆界，让世界各地的时装爱好者得以随时随地开启一场沉浸式的时尚体验，一同欣赏粤港澳大湾区原创设计的魅力。

　　据了解，FFF自从2012年在香港创立后，一直致力于推动香港时装业发展，近年积极为香港本地时装设计师开拓大湾区机遇。早在2019年，在香港特别行政区政府“创意香港”赞助下，FFF就举办了粤港澳大湾区内首个以时尚为主题的跨城大型项目“大湾区—时尚·出行”。“大湾区：时尚融合 2024”则是该系列的第四届。

　　作为⼀个具有前瞻性、聚焦创意的交流项⽬，“大湾区：时尚融合 2024”旨在持续为香港时装设计师提供新机遇，向⼤众展现香港时装设计的创意活⼒;同时促进⼤湾区其他城市与香港时装设计师、设计机构、专业团体及⽂化从业者更紧密合作，为⼤湾区时装设计未来的发展蓝图注入动⼒。

责任编辑：柯鹏