书法家林浦先生：手与神运 艺从心得

　　林浦先生:刻苦练习书法的是修养,修养是文化、学识、品行、素质、阅历积累到一定程度的升华。用自己的眼睛去感受生活,用自己的心灵去抒写,用自己的情感驱笔在宣纸上流动,只有作品倾注了感情,使读者触字生情,作品才会打动人,把观者带进你的艺术世界,与你一起分享愉悦,分享精神!

　　林浦,草书家,1968年出生于山东省烟台市牟平区,中国国画院特聘书法家,国家一级书法师等,被中国艺术家网、中国艺术家官方档案网、中国艺术人才库网等知名媒体关注。

　　林浦先生艺术道路主要靠自学成家,三十年如一日笔耕不辍、潜心创作,攻读古今碑帖文,尤擅草书、行草等笔法。

　　第一幅作品杜牧的《江南春》,运笔灵活多变,墨色干湿分明,犹似一笔写尽,而后蘸墨续写。

　　为攀登艺术的高峰,提升艺术造诣,青年时代的他为丰富学习的内容,游遍全国各地名胜古迹,对山石刻古文古字现场观摩,拍照存学,拜师结友,共同研讨草书、行草技法,增进了自己的艺术创作, 取百家之长,铸造本人的艺术风格,其作品狂放而不粗糙,激励人锐意进取,个性鲜明,积极向上的精神风貌。作品曾多次参加国内多个大展,多次获得书画大展一、二等奖,受到业界一致好评。其主要作品有《毛泽东诗词》系列、《古诗》等系列题材。被国内各大名胜古迹、重要机构、海内外藏友收藏,深受海内外艺术界一致好评。

　　第二幅是毛泽东诗词《清平乐.会昌》,相较于第一幅作品,空间布局更大,书写一挥而就,狂放不息,似脱缰野马。

　　林浦:草书并不是说把字写“草”了,就是草书,这个认识是错误的,草书像其它书体一样,都是有规矩的,在草书里叫“草法”,就是草书的法则、规则、规矩。不管是什么人,只要按照这个规则去写,不论放在哪里,只要能识草的人一看,就知道这个字写的字是什么,是能被读出来、认出来的。而如果不按“草法”来写字,所写的字可能他自己过一会就不认识了,何况让别人来认呢?

　　草书的草法是古人所定义下来的,例如人们学习草书时,都是要以王羲之的许多字帖为范本来临摹,如《十七帖》等,这个里面的草字很多,并且后来的草书都是从这里来的,它属于小草,哪怕是后面的狂草,也是从这里来的草法。因此,对于喜爱草书的人来说,就要把眼光放在王羲之的草书这里。

　　后面还在人整理书写了草书千字文,草书口诀等,这些也是学习草书的基本教材。如怀素的《千字文》、孙过庭的《书谱》、于右任的《标准草书》等等。只要按照草书的草书规范来学习草书,是不会偏离草书的草法的。

　　草书中有很多笔法,这些笔法组成了草书的各种形态,正是因为它们的笔法较多,并且混合运用,才有了草书的诸多精彩。这些笔法大致包括:提按、顿挫、使转、绞转等等,但是使转与绞转则是草书中的重要笔法,因此有人说,不会使转,不懂绞转,就写不好草书,这个说法是很有道理的。

　　草书尤其注重笔势,草书中的笔势也会对草书的气息带来很多影响。现代书法家很重视作品中的气息,尤其是空间的处理,而空间不仅包含布白,更包括笔势。就具体的笔势来说,点画之间,上一个收笔与下一个起笔就要达到相互关联,而行与行之间也有这样的要求,其中包括轻重、大小、粗细、长短等各种呼应关系,一幅作品有无神采,要看运墨是否灵活:即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。让所写的字、行都能反映出它们的生命力,这些都是笔势所起的作用。

　　学习草书虽然还包括其它一些方法,这是因人而异的,但是,上述三点是学习草书必不可少的基本要求,从这个意义上来说,如果能把握好以上三点,草书的学习也就达到了一定的高度要求,假以时日,加上自己的勤奋和体悟,草书水平也就会逐步提升起来了。

　　最后两幅作品是四首古诗,从书写上的痕迹,我们能看出,行笔如从空掷下,俊逸流畅,焕乎天光,起伏跌宕,气势奔放,而无荒率之笔,把墨用到极致的书法家。

　　笔者认为,林浦以上三美的一段论述,解读了章法美、结构美、墨韵美。可以毫不夸张地讲,他的作品这三美皆具,当然也有少许瑕疵,但任何作品都不可能完美无缺,书法有时一点缺憾美也起到一种艺术增色感,所谓瑕不掩玉也,他的草书浓纤折衷,落笔如烟,开辟了一种新的境界,人们称他的书法,融入了儒家的坚毅,果敢和进取,也蕴涵了老庄的虚淡,散远和沉静闲适,还往往以一种不求丰富变化,在运笔中省去尘世浮华,以求空远真味的意味。

责任编辑：柯鹏